Внимание! Первые появившиеся бутоны необходимо срезать.

Болезни, вредители и способы борьбы с ними

Леонардо к болезням стойкий. Из-за неправильного полива могут загнить корни. Чтобы восстановить куст, поврежденные корешки необходимо удалить. Из насекомых может нападать тля. Уничтожают ее мыльным раствором или инсектицидами.

Леонардо – красивейший цветок, который можно встретить в садах, на дачных участках и в зимних галереях. Любят его за пышное цветение в течение всего лета и за легкий уход.

фото и описание, рекомендации по выращиванию, применение в декоре сада, отзывы

К категории безпроблемных и обильно цветущих, очень популярных у отечественных цветоводов роз, вполне заслуженно относятся сорта «Леонардо да Винчи» и «Леонардо да Винчи ред», описание которых не оставит равнодушным даже самых искушенных ценителей этой декоративной культуры.

Описание сорта «Леонардо да Винчи»

Флорибунда «Leonardo da Vinci» от Meilland,был выведен ещё в 1993 году, но и по сей день пользуется невероятной популярностью у цветоводов-любителей в разных странах. Этот выдающийся и очень востребованный сорт характеризуется насыщенно-розовыми густо-махровыми цветками, которые очень удачно выделяются на фоне обильных и кожистых листьев ярко-зеленого цвета.

Розовые кусты прямостоячего типа, очень компактные. Цветение обильное и очень продолжительное. Растение не боится дождей, а цветки не теряют яркого и сочного окрашивания даже под длительным воздействием прямых солнечных лучей.

Описание сорта «Леонардо да Винчи ред»

Французская флорибунда от Meilland под названием «Red Leonardo da Vinci» была получена в результате селекционных работ в 2003 году. Данный сорт выгодно отличается от других сортов этой группы очень привлекательными, темно-красного окрашивания, розетковидными, средних размеров, густомахровыми цветками, собранными в небольшие кисти. Роза «Леонардо да Винчи ред» обладает повышенной выносливостью, а также обильными цветением.

Характерной особенностью является повышенная устойчивость цветков к атмосферным осадкам и умеренная ароматность. К сортовому достоинству можно также отнести формирование крепких кустов высотой не более метра с большим количеством побегов, которые венчает несколько пышных соцветий.

Розы Леонардо да Винчи: описание (видео)

Фотогалерея

Рекомендации по выращиванию

Все сорта розы флорибунды были получены в результате работ по скрещиванию чайно-гибридных и полиантовых сортов, поэтому нуждаются в следующих мероприятиях по уходу на разных стадиях роста и развития:

• при посадке на постоянное место прививки розового саженца обязательно нужно заглублять примерно на 3-4 см, что позволит получить максимально декоративное и здоровое, обильно цветущее растение;
• посадки саженцев розы рекомендуется замульчировать древесными опилками или стружкой, что позволит сохранить влагу, снизит необходимость проведения прополочных мероприятий и улучшит качественные показатели грунта;
• участок под выращивание розы должен быть защищенным от северных и порывистых ветров, а также поверхностного залегания грунтовых вод;
• с целью регулярного омолаживания розовых кустов требуется систематически осуществлять обрезку растения в осенний и весенний периоды;

• формирующая обрезка должна производиться в ранний весенний период и может быть как средней, так и сильной, в зависимости от возраста и состояния куста;
• при выращивании обильно цветущих сортов флорибунды требуется на протяжении всего вегетационного периода проводить удаление сухих, тонких и повреждённых побегов, которые могут значительно загущать посадки декоративной культуры;
• для получения пышного и яркого, максимально продолжительного цветения, при подкормке розы следует чередовать внесение органических и минеральных удобрений;
• в качестве высокоэффективной органики рекомендуется воспользоваться подкормками перегноем и компостом;
• наилучшими минеральными удобрениями можно считать составы с высоким содержанием калия, мочевины и селитры.

Несмотря на достаточную зимостойкость, рекомендуется укрывать сорта флорибунды на зимний период. Предварительно необходимо удалить с розовых кустов абсолютно всю листву и соцветия, а также произвести обрезку побегов до высоты в 35 см. В качестве укрытия желательно использовать сухую листву и еловый лапник, поверх которого можно натягивать нетканый садовый материал.

Хороший результат показывает также применение воздушно-сухого укрытия, что позволяет сохранить оптимальный температурный и влажностной режимы до весны.

Применение в декоре сада

Высаживать флорибунду можно на незначительном расстоянии друг от друга, что обусловлено компактностью кустов. В групповых посадках розы этих сортов смотрятся намного лучше и эффектнее, чем при солитерном выращивании. Очень хорошо смотрится оформление розовыми кустами бордюров и крупных по площади цветников, где сорта «Red Leonardo da Vinci» и «LeonardodaVinci» вполне заслуженно занимают лидирующие позиции. Яркие и эффектные сорта флорибунды удачно смотрятся и в качестве яркого фона для цветущих, низкорослых однолетников и многолетников.

Высаживание декоративных растений-спутников для розы возможно в любых элементах садового дизайна, но очень важно в этом случае учитывать требования таких культур к показателям почвы, влажности и освещенности. Не рекомендуется применять для совместных посадок с розами сортов «Red Leonardo da Vinci» и «LeonardodaVinci» растения с укороченным периодом декоративности, а также поздних сроков цветения крупноцветковые пионы, георгины, астры или клубневые сорта бегонии.

Очень важно соблюдать расстояния, и не допускать скученности и загущенности посадок, что часто становится причиной поражения растений болезнетворной микрофлорой.

Отзывы цветоводов

Отзывы о сортах «Леонардо да Винчи» и «Леонардо да Винчи ред» чаще всего положительные. Сорта получили высокую оценку благодаря удачному сочетанию неприхотливости, высокой декоративности, а также обильному и продолжительному цветению. Чаще всего данные сорта используются цветоводами в качестве фона для растений с голубоватой листвой.

По мнению ландшафтных дизайнеров и опытных розоводов, достойными растениями-компаньонами для сортов «Red Leonardo da Vinci» и «LeonardodaVinci» станут голубые сорта хост и высокодекоративные злаковые культуры, типа сислерии голубой, овсеца вечноживущего и сортового элимуса.

Как посадить розу (видео)

При выращивании данных сортов флорибунды в условиях приусадебного цветоводства особое внимание рекомендуется уделять сбалансированным оросительным мероприятиям и своевременным подкормкам полноценными составами, от которых напрямую зависят не только качество цветков, но и продолжительность цветения этой декоративной культуры.

картин, рисунков, цитат, фактов и биографии

Леонардо да Винчи был настоящим гением, украсившим этот мир своим присутствием с 15 апреля 1452 года по 2 мая 1519 года. Он входит в число самых влиятельных художников в истории, оставив после себя значительное наследие не только в области искусства, но и в науке, каждая дисциплина информирует его о мастерстве другой. Да Винчи жил в золотом веке творчества среди таких современников, как Рафаэля и Микеланджело, и вкладывал свой уникальный гений практически во все, чего он касался.Подобно Афинам в эпоху Перикла, Италия эпохи Возрождения является вершиной в истории человечества. Сегодня, Кажется, нет имени, лучше символизирующего эпоху Возрождения, чем Леонардо да Винчи.

Ранние годы: с 1452 по 1476 год

Леонардо да Винчи родился в тосканской деревушке недалеко от Винчи. Он начал девятилетнее ученичество в возрасте 14 лет у Андреа дель Верроккьо, популярного скульптора, художника и ювелира, который был важная фигура в современном мире искусства.В загруженной мастерской Верроккьо во Флоренции молодой Леонардо, вероятно, познакомился с такими мастерами, как Сандро Боттичелли. работая вместе с другими учениками Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Лоренцо ди Креди.

Верроккьо, обучившийся своему ремеслу у мастера Донателло, был официально признанным скульптором семьи Медичи, правителей Италии во времена эта эпоха. Под опекой Верроккьо да Винчи, вероятно, перешел от выполнения различных черных дел в студии к смешиванию красок и подготовке поверхностей.Затем он перешел бы в изучение и копирование его магистерских работ. Наконец, он помогал Верроккьо вместе с другими учениками в создании произведений мастера.

Да Винчи не только развил свои навыки рисования, рисования и скульптуры во время своего ученичества, но и благодаря другим людям, работающим в студии и за ее пределами, он приобрел знания в таких разнообразных областях. области механики, столярных работ, металлургии, архитектурного проектирования и химии. В 1473 году, когда он прошел более половины учебы у Верроккьо, он завершил Пейзажный рисунок для Санта-Мария-делла-Неве, пером и тушью, изображающий долину реки Арно.Это самая ранняя работа, которая явно связано с да Винчи.

Рисунки Леонардо да Винчи станут неотъемлемой частью его наследия. Да Винчи много рисовал, планировал изобретения, изучал анатомию человека, рисовал пейзажи и составлял планы на будущее. картины, такие как «Дева в скалах» и его единственная сохранившаяся фреска «Тайная вечеря».

Простота — это высшая изощренность ». — Леонардо да Винчи

Большая часть его других творческих достижений во время работы с Верроккьо была приписана мастеру студии, хотя картины создавались совместными усилиями.За прошедшие годы историки внимательно изучили такие шедевры Верроккьо, как «Крещение Христа» и «Благовещение», чтобы взвесить их. конкретные цифры, за которые отвечал да Винчи. В «Крещении Христа», датируемом 1475 годом, эксперты предполагают, что один из ангелов — произведение самого да Винчи, а в «Благовещении» Созданные в тот же период времени, специалисты обнаруживают работу кисти ученика художника в крыльях ангела и на заднем плане. На самом деле историки снимали «Благовещение» на рентгеновском снимке. окончательно отличить более тяжелые мазки кисти Верроккьо с краской на свинцовой основе от более легких мазков на водной основе да Винчи.

Хотя с 1472 года он был членом гильдии художников Флоренции, художник продолжал свое обучение у Верроккьо в качестве ассистента до 1476 года. замечательная живучесть и анатомическая правильность картин и рисунков Леонардо.

Среднее время: 1477-1499

Покинув студию Верроккьо и основав свою собственную, да Винчи начал закладывать фундамент своего художественного наследия.Как и его современники, он сосредоточился на религиозных предметах, но также портретные заказы по мере их появления. В течение следующих пяти лет или около того он создал несколько известных картин, в том числе «Мадонна с гвоздикой», Джиневра де Бенчи, Мадонна Бенуа, Поклонение волхвов и Святой Иероним в пустыне. Последние две части незакончены.

Леонардо да Винчи получил заказ на создание своего «Поклонения волхвов» от старейшин церкви Флоренции, которые планировали использовать его в качестве запрестольного образа.Это произведение искусства имеет историческое значение в силу инновации, сделанные да Винчи, были уникальными среди художественных конвенций 1480-х годов. Он центрировал Деву и Младенца Христа в сцене, в то время как предыдущие художники помещали их в сторону. Да Винчи усовершенствовал стандартные методы перспективы, изменив четкость и цвет по мере удаления объектов. К сожалению, он не выполнил комиссию из-за Лучшее предложение от герцога Миланского стать постоянным художником при его дворе.

Находясь в Милане, художник использовал свои разнообразные интересы и знания для создания декораций и военного дизайна для герцога, а также картин. В начале своего пребывания в суде да Винчи создал свою первую версию «Девы в скалах», запрестольный образ шести футов высотой, также называемый «Мадонной в скалах». На этой картине, которая датируется 1483 годом, художник экспериментирует со смешиванием краев объектов в нечетком свете, чтобы создать своего рода дымный эффект, известный как сфумато, техника, которую художник продолжал развивать. в его будущих работах.

Возможно, из-за его желания отточить эту технику, его другая картина, сохранившаяся после его пребывания в Милане, «Тайная вечеря», испортилась настолько. быстро. Художник использовал масляную краску на штукатурке для этой сцены Иисуса и его апостолов за столом, потому что его обычные фресковые краски на водной основе было трудно смешивать для сфумато. эффекта он добивался. Всего за несколько десятилетий большая часть картины отслоилась от стены в монастыре Санта-Мария-дель-Грацие.Полотно Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», которая сейчас висит в Лувре, по большей части является репродукцией неудавшейся фрески.

Живопись — это поэзия, которую видят, а не ощущают, а поэзия — это живопись, которую скорее ощущают, чем видят ». — Леонардо да Винчи

Спустя годы: 1500-1519

После французского вторжения в Милан художник вернулся домой через Венецию и Мантую во Флоренцию. Его репутация предшествовала ему, и его хвалили старые друзья и многообещающие художники. с его нововведениями в искусстве.В эту последнюю эпоху своей жизни да Винчи выполнил большое количество красок в

Леонардо да Винчи | Биография, искусство и факты

Ранний период: Флоренция

Родители Леонардо не были женаты на момент его рождения. Его отец, сер Пьеро, был флорентийским нотариусом и помещиком, а его мать, Катерина, была молодой крестьянкой, которая вскоре после этого вышла замуж за ремесленника. Леонардо вырос в поместье своего отца, где с ним обращались как с «законным» сыном, и он получил обычное для того времени начальное образование: чтение, письмо и арифметика. Леонардо серьезно не изучал латынь, ключевой язык традиционного обучения, до тех пор, пока гораздо позже он не приобрел практические знания о ней самостоятельно.Он также не занимался высшей математикой — продвинутой геометрией и арифметикой — до 30 лет, когда он начал изучать ее с прилежным упорством.

Художественные наклонности Леонардо, должно быть, проявились рано. Когда ему было около 15 лет, его отец, пользовавшийся высокой репутацией во флорентийской общине, отдал его в ученики художнику Андреа дель Верроккьо. В знаменитой мастерской Верроккьо Леонардо получил разностороннее образование, которое включало живопись и скульптуру, а также техническое и механическое искусство.Он также работал в соседней мастерской художника Антонио Поллайуоло. В 1472 году Леонардо был принят в гильдию художников Флоренции, но он оставался в мастерской своего учителя еще пять лет, после чего работал самостоятельно во Флоренции до 1481 года. Сохранилось очень много превосходных рисунков пером и карандашом того периода. , в том числе множество технических эскизов, например, насосов, военного оружия, механических устройств, которые свидетельствуют об интересе Леонардо и его знании технических вопросов даже в самом начале его карьеры.

Первый миланский период (1482–99)

В 1482 году Леонардо переехал в Милан, чтобы работать на службе у городского герцога — удивительный шаг, когда понимаешь, что 30-летний художник только что получил свои первые значительные заказы от своего родного города Флоренции: незаконченное панно Поклонение волхвов для монастыря Сан-Донато-а-Скопето и алтарная картина для св.Бернарда в Палаццо делла Синьория, строительство которого так и не началось. То, что он отказался от обоих проектов, похоже, указывает на то, что у него были более глубокие причины для отъезда из Флоренции. Возможно, изощренный дух неоплатонизма, преобладавший во Флоренции Медичи, шел вразрез с нравами ориентированного на опыт ума Леонардо, и что его привлекала более строгая академическая атмосфера Милана. Более того, он, несомненно, был соблазнен блестящим двором герцога Людовико Сфорца и значимыми проектами, ожидающими его там.

Леонардо провел 17 лет в Милане, пока Людовико не отошел от власти в 1499 году. Он был внесен в реестр королевского двора как pictor et ingeniarius ducalis («художник и инженер герцога»). Изящная, но сдержанная личность Леонардо и его элегантная осанка были хорошо приняты в придворных кругах. Его высоко ценили, он постоянно был художником и скульптором, оформлял придворные фестивали. С ним также часто консультировали в качестве технического советника в области архитектуры, укреплений и военных вопросов, и он работал инженером-гидротехником и инженером-механиком.Как и на протяжении всей своей жизни, Леонардо ставил перед собой безграничные цели; если проследить контуры его творчества для этого периода или для его жизни в целом, возникает соблазн назвать это грандиозной «незаконченной симфонией».

Как художник Леонардо выполнил шесть работ за 17 лет в Милане.(Согласно современным источникам, Леонардо было поручено создать еще три картины, но эти работы с тех пор исчезли или никогда не были сделаны.) Примерно с 1483 по 1486 год он работал над алтарной картиной «Богородица в скалах », проектом, который привел к 10-летнему судебному разбирательству между Братством Непорочного зачатия, которое заказало его, и Леонардо; с неопределенными целями этот юридический спор привел Леонардо к созданию другой версии работы примерно в 1508 году. В этот первый миланский период он также создал одну из своих самых известных работ, монументальную настенную роспись Тайная вечеря (1495–98) в г. трапезная монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (более подробный анализ этой работы, см. ниже Тайная вечеря ).Также следует отметить декоративную роспись потолка (1498 г.), которую он выполнил для Зала делле Ассе в миланском замке Сфорцеско.

В этот период Леонардо работал над грандиозным скульптурным проектом, который, кажется, был настоящей причиной его приглашения в Милан: монументальная конная статуя из бронзы, которая будет установлена ​​в честь Франческо Сфорца, основателя династии Сфорца. Леонардо посвятил этой задаче 12 лет с перерывами. В 1493 году глиняная модель лошади была выставлена ​​на всеобщее обозрение по случаю женитьбы императора Максимилиана на Бьянке Марии Сфорца, и были сделаны приготовления к отливке колоссальной фигуры, которая должна была быть высотой 16 футов (5 метров).Но из-за надвигающейся опасности войны металл, готовый к заливке, был использован для изготовления пушек, что привело к остановке проекта. Падение Людовико в 1499 году решило судьбу этого неудачного предприятия, которое, возможно, было самой грандиозной концепцией памятника в 15 веке. В результате последовавшей войны глиняная модель превратилась в груду руин.

Как художник-мастер Леонардо содержал обширную мастерскую в Милане, нанимая учеников и студентов. Среди учеников Леонардо в то время были Джованни Антонио Больтраффио, Амброджо де Предис, Бернардино де Конти, Франческо Наполетано, Андреа Солари, Марко д’Оджоно и Салаи.Роль большинства из этих соратников неясна, что приводит к вопросу о так называемых апокрифических работах Леонардо, над которыми мастер сотрудничал со своими помощниками. Ученые не смогли прийти к единому мнению в атрибуции этих работ.

Тайная вечеря | История, техника, местонахождение и факты

Тайная вечеря , итальянский Cenacolo , одно из самых известных произведений искусства в мире, написанное Леонардо да Винчи, вероятно, между 1495 и 1498 годами для доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. На нем изображена драматическая сцена, описанная в нескольких тесно связанных моментах Евангелий, в том числе от Матфея 26: 21–28, в которой Иисус заявляет, что один из Апостолов предаст его, а затем устанавливает Евхаристию.Согласно убеждению Леонардо, что поза, жест и выражение должны проявлять «представления ума», каждый из 12 учеников реагирует так, как Леонардо считал подходящим для личности этого человека. Результатом является комплексное исследование различных человеческих эмоций, представленное в обманчиво простой композиции.

Тема

Тема Тайной вечери была популярным выбором для стен трапезных монастырей и монастырей в Италии 15-го века, где монахини и монахи могли принимать пищу в присутствии последней трапезы Иисуса. Версия Леонардо выглядит аккуратно оформленной, с Иисусом в центре большого стола и Апостолами слева и справа от него. Он носит традиционные красно-синие одежды и бороду, но Леонардо не наделил его обычным ореолом.Некоторые ученые предположили, что эту роль выполняет свет из окна позади него или что подразумеваемые линии фронтона над окном создают иллюзию ореола. Другие ученые утверждали, что отсутствующий атрибут может также указывать на то, что Иисус по-прежнему является человеком, который, как таковой, перенесет боль и страдания Страстей.

Сцена — это не застывший момент, а скорее представление последовательных моментов. Иисус объявил о своем предстоящем предательстве, и апостолы отреагировали.Филипп, который стоит в группе слева от Иисуса, жестом показывает на себя и, кажется, говорит: «Разве не я, Господь?» Иисус, кажется, отвечает: «Кто окунул вместе со мной руку в чашу, тот предаст меня» (Матфея 26:23). Одновременно Иисус и Иуда, которые сидят с группой справа от Иисуса, тянутся к одной и той же тарелке на столе между ними, что отмечает Иуду как предателя. Иисус также указывает на бокал вина и кусок хлеба, предлагая установить обряд Святого Причастия.

Безмятежное хладнокровие Иисуса с опущенной головой и опущенными глазами контрастирует с волнением апостолов. Их различные позы поднимаются, опускаются, расширяются и переплетаются, оставаясь при этом организованными группами по три человека. Иаков Великий, слева от Христа, сердито вскидывает руки, в то время как неверующий Фома, присевший за спиной Иакова, указывает вверх и, кажется, спрашивает: «Это план Бога?» Его жест предвосхищает его более позднее воссоединение с воскресшим Христом, момент, который часто изображался в искусстве, когда Фома использовал свои пальцы, чтобы дотронуться до ран Христа от распятия, чтобы развеять его сомнения.Петр, которого опознают по ножу в его руке, который он позже использует, чтобы отрезать ухо солдату, пытающемуся арестовать Иисуса, движется к мягкому Джону, который сидит справа от Иисуса и, кажется, теряет сознание. Иуда, сжимая кошелек, в котором была награда за опознание Иисуса, отшатывается от Петра, по-видимому, встревоженный быстрым действием другого апостола. Остальные апостолы, кажется, шепчутся, скорбят и спорят между собой.

Трапеза проходит в почти строгой комнате, так что зритель сосредотачивается на действии, происходящем на переднем плане. Стены с обеих сторон украшены темными гобеленами, а на задней стене преобладают три окна, из которых открывается вид на холмистый пейзаж, напоминающий сельскую местность Милана. Леонардо представил пространство, используя линейную перспективу, технику, заново открытую в эпоху Возрождения, которая использует параллельные линии, сходящиеся в одной точке схода, чтобы создать иллюзию глубины на плоской поверхности.Он поместил точку схода в правом храме Иисуса, таким образом привлекая внимание зрителя к главному объекту. Хотя линейная перспектива кажется систематизированным методом создания иллюзии пространства, она осложняется тем, что полагается на единственную точку обзора. Любое положение обзора, кроме точки обзора, открывает слегка искаженное окрашенное пространство. Позже ученые обнаружили, что точка обзора Тайная вечеря находится на высоте около 15 футов (4,57 метра) над землей. Леонардо, вероятно, выбрал эту относительно высокую высоту, потому что нижний край картины составляет 8 футов (2.44 метра) над землей, а использование обзора с пола означало бы, что зрители могли бы видеть только нижнюю часть стола, но не действие, происходящее наверху. Следовательно, окрашенное пространство Тайная вечеря всегда выглядит явно не в ладах с пространством трапезной. Это один из многих визуальных парадоксов, которые ученые наблюдали в картине. Они также отметили, что стол слишком велик, чтобы поместиться в изображенной комнате, но все же он недостаточно велик, чтобы вместить 13 мужчин, по крайней мере, не с трех сторон, где они находятся.Сцена, кажущаяся такой простой и организованной, представляет собой загадочное решение проблемы создания иллюзии трехмерного пространства на плоской поверхности.

История

Роспись стен была заказана Людовико Сфорца, герцогом Миланским и покровителем Леонардо во время его первого длительного пребывания в этом городе. На трех люнетах над фреской изображены гербы Сфорца с инициалами семьи. Леонардо, вероятно, начал работать над картиной в 1495 году и, как и в его манере, работал медленно, с длинными паузами между сеансами, пока не закончил в 1498 году.Из-за пресловутого перфекционизма Леонардо настоящая фресковая живопись не была идеальной, поскольку этот процесс требует, чтобы художник быстро наносил краску на свежую штукатурку каждый день, прежде чем штукатурка высохнет и приклеит пигмент к стене. Вместо этого Леонардо попробовал экспериментальную технику, используя темпера или масляную краску на двух слоях сухой подготовительной земли. Однако его компромиссный процесс означал, что пигменты не были постоянно прикреплены к стене, и картина начала отслаиваться в течение нескольких лет. Он продолжал разрушаться из-за пара и дыма монастырской кухни, копоти от свечей в трапезной и сырости в помещении.

В последующие века картина получила дополнительные повреждения. В 1652 году в северной стене была прорублена дверь, в результате чего Иисусу были сняты ноги и ослаблены краска и штукатурка. Затем последовало несколько реставраций с тяжелой ретушью и нанесением лака, клея, растворителей и тому подобного. Картина вызвала дополнительное непочтение, когда вторгшиеся войска Наполеона использовали трапезную как конюшню. После наводнения в начале 19 века рост плесени еще больше повредил картину.Во время Второй мировой войны картина пережила величайшую катастрофу, когда бомба союзников привела к обрушению крыши и одной стены трапезной. Картина сохранилась, но в течение нескольких месяцев подвергалась воздействию стихии, прежде чем пространство было восстановлено.

После столетий плохого обращения, то вечеря прошла обширное и противоречивое 20-летнее восстановление, которое было завершено в 1999 году Реставраторов работали в небольших участках, чтобы удалить предыдущие ретуши, слои грязи и слой лака, добавляя бежевую акварель к части, которые не удалось восстановить.Когда была представлена ​​отреставрированная картина, многие критики утверждали, что реставраторы удалили настолько большую часть картины, что от оригинальной работы Леонардо осталось очень мало. Другие, однако, приветствовали обнаружение таких деталей, как выражения лиц Апостолов и еда на столе.

Наследие

Картина, несмотря на усилия по реставрации, остается хрупкой, поэтому, чтобы замедлить ее порчу, посетителям дается 15 минут, чтобы осмотреть фреску небольшими группами. Хотя некоторые из знаменитых художественных качеств Леонардо — яркий цвет, мягкое моделирование и изученная мимика — были утеряны, зрители все еще могут засвидетельствовать его умение изображать последовательное повествование, его продуманный подход к созданию иллюзии пространства и его интерес к изображению человеческая психология в выражениях, жестах и ​​позе.С момента завершения строительства «Тайной вечери » года, когда он был объявлен шедевром, фреска получила похвалу таких художников, как Рембрандт ван Рейн и Питер Пауль Рубенс, и таких писателей, как Иоганн Вольфганг фон Гете и Мэри Уоллстонкрафт Шелли. Он также вдохновил бесчисленное количество репродукций, интерпретаций, теорий заговора и художественных произведений. Хрупкое состояние картины «Тайная вечеря» не уменьшило привлекательности картины; вместо этого он стал частью наследия произведения искусства.