Site Loader

Содержание

Из истории цветов

С каких пор выращиваются цветы

Цветы разводят с глубокой древности. На острове Крит найдены изображения роз, датированные 3000 г. до н.э.

В пирамидах Древнего Египта обнаружены семена и листья фикуса, финиковой пальмы и других декоративных растений.
В Древней Иудее особенно любили розы и белую лилию (известно, что в окрестностях Иерусалима Соломон имел долину роз), а нарцисс и мирт служили эмблемой мира.
Висячие сады Вавилона — одно из «семи чудес» древнего мира.
В садах Ирана, называвшихся парадизы, наряду с декоративными и плодовыми деревьями и кустарниками выращивали цветы — тюльпаны, гиацинты, нарциссы, фиалки, маки и др., но в особой почести были розы. Иран в древности поэты называли Гюлистан (гюл — роза), т.е. страна роз.
Многие из наших любимых цветов были известны и древним народам. С течением времени цветы нашли широкое распространение и в Европе. Сегодня сведения о садах Древней Греции черпаются из «Илиады» и «Одиссеи».

Значение цветов для некоторых народов

В различных странах цветы имели свое значение. Например, роза для древних греков означала тоску о прошлом, о минувшей молодости, а белая лилия была символом непорочности и чистоты.
Для египтян роза означала краткую жизнь, а та же лилия — свободу и надежду.
Во Франции лилия была эмблемой королевской семьи и вместе с ромашкой украшала герб Людовика IX.
Японцы считали хризантему символом небесных светил, а итальянцы — символом смерти.
В знак выражения любви китайцы преподносили пионы, а англичане — незабудки. Во Франции гвоздики служили символом борьбы и революции, а в Германии означали постоянство и верность. В Бельгии во время забастовок рабочие прикрепляли к одежде васильки.
У многих народов дельфиниум означал честность, фиалка — доброжелательность, колокольчики — болтливость, тюльпаны — гордость, водосбор — неблагодарность, роза — любовь, незабудка — постоянство, эрика — одиночество и т. д.

Что символизировала собой роза

В Риме розы были символом храбрости и украшали каждую арку. На головы воинов-победителей одевали венки из роз. Греки выращивали розы для богини красоты Афродиты, храм которой утопал в розовом саду.

Белая роза считалась символом молчания, поэтому во время важных разговоров на стол ставили вазу с белыми розами: это означало, что все сказанное тут останется тайной, не будет разглашено. Недаром и по сей день сохранилось выражение «Sub rosa dictum» (сказано под розой, по секрету).

Что означал лотос для египтян

Любимым цветком египтян был лотос (вид водяной лилии), цветки которого на закате солнца закрываются и погружаются в воду, я на рассвете всплывают и раскрываются. Египтяне использовали лотос не только как декоративное растение, но и в пищу: варили корневища и мололи на муку его семена. Лотос рисовали и высекали из камня на капителях колонн. Влюбленные посылали эти нежные цветы друг другу. В Древнем Египте, где не было принято преподносить цветы хозяйке, слуга одаривал прибывающих гостей цветком лотоса или надевал на голову или шею гостей венок или ожерелье из лотосовых цветков. Часто черные волосы египтянок украшал один-единственный цветок — лотос.

Чем был пион для китайцев, а фиалка, белая лилия и мак для греков

Римский писатель Плиний определил пион как старейший из всех культивируемых цветов. Многие сотни лет в пекинских садах и парках вокруг храмов выращиваются пионы. Интересно, что еще император Хинг-Минг (2737-2697 гг. до н.э.) занимался цветоводством,
В Древних Афинах в торжественных случаях всегда носили венки из фиалок. В определенный день весны детей старше трех лет украшали венками из фиалок, так как эти цветы считались символом невинности. Белая лилия была символом свободы. Мак, который сегодня уничтожается как сорняк, считался необходимым для плодородия нивы, поэтому Деметре (богине плодородия) вместе с колосьями ячменя и пшеницы преподносили и маки. Готовясь к Олимпийским играм, атлеты ели мак с медом и вином, а персы посыпали маком рисовые блюда.

Изображения каких цветов включены в гербы

Роза присутствует в гербе английских королей со времен Династии Тюдоров по сей день.
Ирис служил гербом Бурбонов.
Тюльпан был гербом турецких султанов династии Османов.
Три листа и три цветка адамова дерева (павловнии) включены в семейный герб японского императора.
На гербе Японии изображена хризантема.
Татарник присутствует в гербе Шотландии
Клевер украшает герб Ирландии.
Лук-порей включен в герб Уэльса.
На знамени Людвига VII во время второго крестового похода красовались ирисы.
На гербе родителей Жанны д’Арк был изображен венок из ирисов на острие меча.

В Ирландии очень легко различали дома католиков и протестантов: католики сажали в палисадниках белые цветы, а протестанты — оранжевые.
Цветам татарника отвели место на гербе шотландцев после следующего случая. Высадившись на шотландском берегу, датчане подвергали пожарам, грабежам и убийствам местное население. Однажды во время тумана они решили напасть на шотландскую армию. Но один из датчан наступил босой ногой на колючку татарника и взвыл от боли. Шотландцы, услышав крик, проснулись и прогнали датчан, которые с тех пор больше не решались нападать.
На спине первого саксонского герцога был изображен венок из руты, так как эти цветы якобы делали людей целомудренными. Рута еще известна и тем, что послужила образцом для треф на игральных картах.

Откуда произошел тюльпан

Родина тюльпана — Азия, где он растет в диком состоянии. Тюльпан служил символом любовного признания. Его воспевали поэты, рисовали художники. В Европу его завезли в 1554 году. Вскоре (в 1571 г.) это растение попало в Голландию, где и нашло свою вторую родину. Стремление к созданию новых сортов тюльпанов особенно усилилось в 1634-1640 годах, когда луковица нового сорта стоила 13000 гульденов. Как и все цветы, тюльпан прошел разные стадии развития. Нидерланды и по сей день являются основным производителем и экспортером луковиц тюльпанов.

Что известно о гвоздике

После того, как в XVII веке людям надоели цветы, которые разводятся луковицами, заговорили о гвоздике, которая была известна еще со времен, когда жил древнегреческий ботаник Теофраст. Римляне открыли этот цветок около Бискайского залива. И в наши дни гвоздика — один из самых распространенных цветов.
Жительницы Альп прикрепляют гвоздики к своему корсажу, испанки — к волосам вместе с высоким гребнем, итальянки — за ухом, а сельский парень — к головному убору в знак того, что у него удачная любовь. Вообще с давних пор цветы гвоздики снискали себе славу символов, причем самых различных. Например, с красными гвоздиками французские борцы шли на гильотину, а социалисты — на демонстрации.

Как используются на их родине некоторые декоративные для нас растения

Мексиканцы варят, пекут и едят молодые членистые стебли кактусов рода Опунция. Кроме того, они их солят и консервируют, как мы огурцы. Из шаровидных стеблей эхинокактусов они делают варенье и засахаренные дольки.
Плоды некоторых видов цереуса имеют различный вкус — клубники, смородины, апельсина и др.
Местное население Южной Америки использует кактусы в качестве лечебного средства: мясистыми корнями опунций лечат переломы костей.

Плоские, как хлебные лепешки, стебли опунций употребляются для согревающих компрессов. Их сок используется для фиксации красок, для крахмаления и импрегнирования тканей. Волокно опунций является хорошим материалом для производства высококачественной бумаги, которая используется для изготовления банкнот.
До недавнего времени целые плантации кошенильного кактуса (опунции) выращивались для разведения насекомых под названием кошениль, из которых получают ценную красную краску — кармин. До 1785 года добыча этого красителя была мексиканской тайной.

На рынках Мексики, родины агавы (столетника), продаются стебли этого растения, Мексиканцы едят их в печеном виде, кисловатую мякоть листьев — в сыром или вареном виде, а из листьев, корней и стеблей делают спирт. На своей родине агава цветет после восьмого года. Когда в центре листовой розетки заметят молодой бутон, его срезают. Тогда в образовавшейся ямочке собирается сладкий сок, который содержит 10% сахара и называется «медовая вода». В продолжение восьми-десяти месяцев растение выделяет около пяти литров сока в день, который собирают три раза в сутки.

Из волокна агавы, которое называется «сизаль», делают очень крепкий шпагат, сети, веревки и ковбойские лассо.
На своей родине финиковая пальма используется для приготовления различных съедобных вещей. Ее плоды (финики) едят в свежем, сушеном и вареном виде. Из их сока делают финиковый мед, а при ферментации сока получают финиковое вино.
Важное значение имеет и кокосовая пальма, так как ее орехи содержат много питательной массы и растительного молока.
Монстера (филодендрон) имеет видовое название делициоза (т.е. деликатесная) из-за ее съедобных плодов.

История цвета

История цвета

С помощью стеклянной призмы Исаак Ньютон (конец ХVII века) впервые разложил белый солнечный свет в непрерывный спектр в виде полосы. Из этих цветов он составил круг, мистически ассоциировав «7 цветов» и «7 планет» и замкнул круг искусственным 8 цветом – «пурпурным». Образовалась первая модель круга, которой пользуются до сих пор. Ньютон открыл «чистые» цвета, которые стали своеобразными «цветовыми нотами» и используются при написании любой цветовой композиции. Есть приверженцы использования этого круга. Работает она таким образом, если задумали сделать цветовую композицию из противоположных цветов, то в поддержку следует выбрать еще один цвет составляющий триаду, например, желтый-синий, а дополнительный красный или зеленый. Еще больше приверженцев у другого варианта круга…

Дальнейшее совершенствование в этой области представлено гениальной теорией цвета Гёте. Она была первым систематическим исследованием физиологических эффектов цвета. Его наблюдения относительно эффекта противоположных цветов вели его к симметричной форме его цветного колеса, «для цветов, диаметрально противоположных друг другу — те, которые взаимно вызывают друг друга в глазу». Этим он подтверждал гипотезу цветового зрения, которую сформулировал в 1870 году немецкий физиолог Эвальд Геринг.

Этот круг Гёте можно проверить на гармоничное сочетание по такой же схеме триады, которую предлагали ранее: выбираем 2 противоположных цвета и третий цвет будет находиться к ним под углом 90 градусов, т.е. составлять треугольник, например, оранжевый-синий, а дополнительный-желто-зеленый или пурпурный. Обратите внимание на богатство предложенной палитры и оцените возможности такого цветового пятна в интерьерной или эктерьерной композиции!

Известны еще вариации цветового Освальда, Иттена и многих других. Так, круг Вильгельма Оствальда содержит 24 тона, для определения материальных носителей которых были проведены значительные работы (выбор красителей, способа смешивания, материала подложки для печати).

История насчитывает огромное количество цветовых кругов, спиралей, треугольников, диаграмм и других систем.

Художники и дизайнеры обычно используют красный, желтый и синий (по Гёте) как основные цвета, устроенные в трех одинаково раздельных пунктах по кругу. Соответствующие вторичные цвета являются зелеными, оранжевыми, и фиолетовыми. Третичные цвета являются красно-оранжевыми, красно-фиолетовыми, желто-оранжевыми, желто-зелеными, сине-фиолетовыми, сине-зелеными.

Цветовой круг и знание законов составления цветовых комбинаций на его основе позволяют безошибочно работать с различными палитрами цветов и составлять те или иные цветовые сочетания для достижения определенного эмоционального состояния. Чтобы было проще разобраться в этой схеме взаимоотношений цветов, необходимо иметь перед глазами основной цветовой круг. Чем дальше, тем больше возможных комбинаций, поэтому лучше возвращаться к рисунку и просматривать каждый раз схему, экспериментируя с разными подборами цветов.

Для примера интересно проследить за классификацией типов цветовых гамм, предложенной Ле Корбюзье. Первая гамма состоит из охр, земель, белой, черной и ультрамарина. «Это могучая гамма,- пишет Корбюзье,- устойчивая, объединяющая, способная держаться в плоскости холста, потому что эти краски молчаливо поддерживают друг друга».

Вторая, динамичная гамма, по определению Корбюзье, содержит лимонную желтую, оранжевую, зелень Веронеза, светлую кобальтовую синию, киноварь. Эта гамма, по словам зодчего, «живая, подвижная, производит впечатление постоянного изменения поверхности. Эти краски не лежат в плоскости: они то выступают вперед, то заходят в глубину. Это беспокойные элементы». К третьей, переходной гамме, Корбюзье относит краплак, изумрудную зелень и лаки всех цветов. Эта гамма, как утверждает Корбюзье, имеет декоративные свойства…

Леонардо да Винчи в своём «Трактате о живописи» писал: «Если ты в своём творчестве хочешь руководствоваться только правилами, то никогда ничего не достигнешь и в твоих произведениях будет царить путаница», поэтому призыв ко всем следующий – необходимо изучать и познавать теорию и опыт прошлого в области колористики, но надо двигаться вперед и экспериментировать.


Цветы – хранители истории и традиций / Flower-shop.ru

Согласитесь, сложно представить нашу жизнь без цветов. Нежные создания природы украшают и будни, и праздники. А какой праздник обходится без красивого, ароматного букета? Традиция дарить живые цветы насчитывает много веков. В самые радостные, приятные, торжественные моменты жизни человека окружают цветы. Они помогают выразить самые светлые и теплые чувства: любовь и уважение, восхищение и благодарность…

Первые упоминания о флористике и традициях дарения цветов относятся еще к античным временам. Ученые, проводившие раскопки пирамид в Древнем Египте, обнаружили на саркофагах фараонов венки и композиции. В древних папирусных свитках были найдены подробные инструкции для тех, кто обучается цветочному мастерству. Стоит отметить, что в те времена искусство флористики считалось «высшим даром богов», а люди, которым удавалось овладеть им в совершенстве, занимали высокое положение в обществе и становились приближенными к правителям.

Древние египтяне, греки и римляне дарили живые цветы довольно-таки часто. Правда, «адресатом» были не родные и близкие люди, а высшие силы.

Египтяне использовали букеты как подношение богам – считалось, что такой дар поможет умилостивить высшие силы. Шикарные букеты цветов дарили и женщинам высшего сана – женам фараонов. Например, известно, что царица Клеопатра очень любила красные розы.

Выбрать букет из красных роз

В Древней Греции и Риме была весьма распространена традиция дарения букетов мужчинам – в основном, победителям спортивных состязаний. Еще одно важное упоминание о мастерстве создания цветочных композиций исследователи обнаружили на знаменитых камнях Ики, найденных в Перу. Цветущие растения, высеченные на камнях, очень похожи на современные букеты и композиции.

Купить букет из пионовидных роз

В средневековье флористика получила широкое распространение в странах Западной Европы. Само слово «букет» – французского происхождения. Это неудивительно, ведь Франция с давних времен известна утонченными нововведениями. Ухаживая за возлюбленной, мушкетер дарил ей букет белых тюльпанов или нежных ландышей. По традиции рыцарства, влюбленный мужчина должен был преподнести даме своего сердца букет маргариток, что означало: «Мое сердце принадлежит тебе!» И по сей день внимательные кавалеры помнят о том, что признание в любви на языке цветов – самое утонченное. Правда, для того, чтобы рассказать о пылких чувствах, мужчины все чаще дарят букеты красных роз – например, «Шарм» или «Кармен» от Flower-shop.ru. Особенно романтичные натуры выбирают для любимой красные тюльпаны или светло-синие незабудки.

Купить букет из тюльпанов

В России мода на цветочные подарки была введена императрицей Екатериной, которая питала любовь ко всему прекрасному. Особенно модными были букеты круглой формы – такие как, например, представленные в нашем каталоге «Венский вальс», «Волшебница» или «Взгляд любимой». На полотнах художников 18 века можно увидеть и стильные букеты вертикальной формы. Яркие современные представители такого вида букетов – «Восход», «Поцелуй» или «Статский советник» от Flower-shop.

ru. Цветочные презенты для придворных дам были относительно скромными. А вот в букетах, предназначенных для императрицы, флористы объединяли порой более ста цветков.

Кстати, если раньше такой букет могла получить лишь высокопоставленная особа, но сегодня королевский подарок своей даме может преподнести каждый мужчина. В каталоге Flower-shop.ru представлены невероятно красивые, объемные работы – букеты из 101 красной, розовой или белой розы. Получив в подарок роскошную охапку цветов, любая женщина почувствует себя настоящей императрицей!

В 19 веке во флористике появилась новая тенденция – цветы стали дополнять аксессуарами, кружевами, драгоценными камнями и дорогой материей. Мода на декор букетов сохранилась до сих пор. Современные флористы используют в работе не только цветы, но и различные украшения, фрукты и даже… экзотических бабочек. Согласитесь, к такому оригинальному подарку невозможно остаться равнодушным.

В современной флористике сложно выделить одну, самую главную тенденцию. Каждый мастер видит букет по-своему, создает из живых цветов эксклюзивные авторские работы. Нет сегодня и единственно верного ритуала дарения цветов. Кто-то предпочитает преподнести букет лично, а другие заказывают в салоне доставку цветов. Однако и в том, и в другом случае цветы станут поводом для радости, ведь это проверено временем!

Служба доставки цветов Flower-shop.ru

Возвращение исторических цветов для всех моделей Porsche

Благодаря новым опциям «Цвет по выбору» и «Цвет по выбору Plus» подразделение Porsche Exclusive Manufaktur пополняет ассортимент особых цветов кузова для всех модельных рядов. При этом основное внимание уделяется уже известным историческим цветам Porsche.

В том случае, если у клиента имеются особые требования относительно цвета его автомобиля, возможно создание индивидуальных оттенков. «Необычные цвета кузова, известные из истории нашей марки, являются важной отличительной чертой Porsche, – говорит Александер Фабиг, отвечающий за индивидуализацию и классические модели. – Благодаря данному предложению мы возрождаем культовые цвета и расширяем нашу обширную палитру серийных и специальных цветов, добавляя в нее еще свыше 160 оттенков для всех модельных рядов».

В последние годы спрос на автомобили Porsche, окрашенные в индивидуальные цвета, резко вырос. В рамках нового предложения подразделение Porsche Exclusive Manufaktur значительно увеличило свои ресурсы в этой области. На главном заводе в Цуффенхаузене введена в эксплуатацию новая краскосмесительная установка. С ее помощью эксперты по лакам с точностью до миллиграмма смешивают нужные цвета из нескольких десятков компонентов. Каждая порция делится на две части – для кузова и для навесных деталей. Большая часть окрашиваемых компонентов автомобиля изготовлена из алюминия, пластмасс и угле-/стекловолоконных композитов. Столь разные материалы требуют, пусть и незначительного, но разного состава лака, разного метода нанесения и разной температуры сушки в зависимости от компонента. Сначала в нужный цвет окрашиваются так называемые шаблоны, которые затем служат эталонными образцами при окончательной приемке автомобиля.

Компания Porsche не только расширяет цветовую палитру, но и одновременно по-новому ее структурирует: опция «Цвет по выбору» раньше называлась «Индивидуальный цвет». К этой категории относятся заранее разработанные и одобренные экспертами Porsche цвета, такие, как например, Maritime Blue, Star Ruby и Mint Green. Среди фанатов Porsche эти яркие цвета 90-х годов имеют статус культовых. В прошлом они предлагались для 911 (поколение 964). В рамках активного курса Porsche на индивидуализацию сейчас идет возвращение легендарных цветов кузова. Благодаря опции «Цвет по выбору» современные модели Porsche можно окрасить в броские цвета.

Taycan Turbo S in Rubystar Panamera Turbo S in Maritime Blue 718 Boxster GTS 4.

0 in Mint Green

Ассортимент очень широкий и зависит от модельного ряда и места производства автомобиля. Для модельных рядов 911 и 718 предлагаются более 100 дополнительных цветов кузова, для Panamera, Macan и Cayenne – более 50, а для Taycan – 65.
«Цвет по выбору» можно заказать в рамках конфигурации нового автомобиля в центре Porsche. Срок выполнения заказа до передачи автомобиля клиенту увеличивается на три месяца по сравнению с серийными цветами. Цены в каждом модельном ряду варьируются в зависимости от модели.
Доступная палитра будет включена в конфигуратор Porsche предположительно в начале 2022 года. Возможности онлайн-фильтрации, например, по цветовой гамме и справочная информация по отдельным цветам появятся позже.

Для особо индивидуальных клиентских запросов подразделение Porsche Exclusive Manufaktur идет еще дальше: опция «Цвет по выбору Plus» предоставляет клиенту практически безграничную свободу выбора лакокрасочного покрытия. Эта опция доступна для модельных рядов 911, 718 и Taycan.

Порядок действий следующий: клиент передает в центр Porsche образец желаемого цвета – это может быть все, что угодно, от дамской сумочки до лака для ногтей. Этот образец пересылается на Porsche AG. Здесь для каждого запроса проводится специальная проверка технической осуществимости, которая в зависимости от трудозатрат может занять несколько месяцев.
Сначала эксперты-колористы занимаются рецептурой. Цветовой оттенок вырабатывается на базе имеющихся составных компонентов лака. Затем этот оттенок проходит еще несколько этапов доработки, чтобы соответствовать образцу в разных условиях освещенности, например, при дневном или искусственном свете. В заключение в производственных условиях проверяется возможность его нанесения на кузов и навесные компоненты. Кроме того, важно определить толщину наносимого слоя, которая обеспечивает стабильную, воспроизводимую и бездефектную покраску. И, наконец, перед покраской автомобиля клиента в соответствующий цвет окрашивается по меньшей мере один тестовый кузов. Если окажется, что желаемый оттенок не может быть реализован в соответствии с типичными для Porsche стандартами качества, компания возьмет на себя расходы по проверке технической осуществимости.

Информация о Porsche Exclusive Manufaktur

Спортивный автомобиль, такой же индивидуальный, как и отпечаток Вашего пальца, и такой же неповторимый, как Ваш стиль жизни. Совершенная ручная работа и внимание к деталям позволяют Porsche Exclusive Manufaktur создавать в высшей степени индивидуальные автомобили. Высококвалифицированные специалисты, вооруженные наработанными за десятилетия ноу-хау, с предельной тщательностью работают над каждой деталью и не жалеют времени на то, чтобы довести их до совершенства в процессе ручной работы. Porsche Exclusive Manufaktur предлагает широчайший спектр внешней и технической индивидуализации, как внутри, так и снаружи автомобиля. При этом как к материалам, так и к качеству отделки предъявляются самые высокие требования. Наряду с индивидуальными автомобилями, изготавливаемыми по заказу клиентов, подразделение Porsche Exclusive Manufaktur выпускает также лимитированные малые серии и специальные версии. Благодаря сочетанию высококачественных материалов и современных методов производства эксперты Porsche Exclusive Manufaktur создают гармоничную целостную концепцию. В качестве первой точки контакта с клиентом, не считая онлайн-конфигуратора, выступают центры Porsche, которые проконсультируют по всем вопросам относительно ассортимента и возможностей Porsche Exclusive Manufaktur. Особо индивидуальными запросами занимаются около 100 партнеров Exclusive Manufaktur по всему миру. Это центры Porsche, которые имеют специальное оборудование и обученный персонал для консультаций по программе продуктов Exclusive Manufaktur. Кроме того, в сотрудничестве с центром Porsche и на основании номера проекта для всех моделей возможна консультация в самом «сердце» марки – в Штутгарте-Цуффенхаузене. Главная производственная площадка Porsche специализируется на индивидуальной покраске: завод № 1 располагает самой большой подборкой цветовых образцов и образцов автомобилей, окрашенных в «Цвет по выбору».

Истории цветов D&K Flower House

На днях к нам обратился молодой человек с просьбой собрать Flower Box в сиренево-розовой гамме в стиле D&K Flowers House. Клиент полностью доверился нашим флористам, изучив наш профиль в Instagram. Исполнять заказ взялась наш флорист Анастасия.

Первым делом Анастасия самостоятельно определила форму и настроение цветочной композиции. Ее выбор пал на легкую, свободную и «растрепанную» концепцию букета. Исходя из этого она приступила к выбору основных цветов в композиции.


Для того чтобы придать «растрепанную» форму букету требуется вытянутые цветы. Из огромного ассортимента магазина D&K Flowers House, ее выбор пал на маттиолу\стокс. Данный цветок обладает необходимой длинной и фактурой, и идеально подходит по заданному клиентом цветовой гамме.


Роза сорта «Вестминстерское аббатство»

Розу сорта «Вестминстерское аббатство» была выбрана для того чтобы создать плавный переход от пыльно-розового цвета к сиреневому. Помимо, она служит «изюминкой» для придания уникальности букету.


Лагурус

Лагурус был выбран для придания воздушности букету и он подчеркнул оттенки и подоттенки сиреневого цвета цветочной композиции.



Работа над букетом это всегда веселый и увлекательный процесс. Только в такой атмосфере рождаются по настоящему креативные композиции.

Теперь у нас выбраны основные цветы в будущей композиции. Анастасия выбрала одну из четырех форм коробок для цветов. Наиболее максимально по цвету и размеру будущего букета подошел Flower Box S 15×15. Флорист приступила к компоновке цветов в композиции, создавая уникальную форму заложенную в первоначальной концепции. Ее основной задачей стало создание идеального перехода между пепельно-розовым и сиреневым цветом, и придание трехмерной формы. Придание трехмерности букету является важным этапом и служит для того, чтобы с любой точки зрения букет выглядел уникально и красиво.

В результате кропотливой работы флориста заказчик получил идеально скомпонованный и логический Flower Box, с плавным переходом цвета и требуемой «растрепанности».


Готовый Flower Box от D&K Flowers House

Заказчик букета остался очень доволен композицией и был рад что доверился профессионалам D&K Flowers House!

Из истории флористики «В истории цветов заключается часть истории человечества» — в этих словах немецкого филолога и культуролога Эриха Ауэрбаха отражена та огромная роль, которую играют цветы в нашей культуре.

.. 

 

История флористики

«В истории цветов заключается часть истории человечества» — в этих словах немецкого филолога и культуролога  Эриха Ауэрбаха отражена та огромная роль, которую играют цветы в нашей культуре.  Жизнь человека всегда была тесно связана с растениями и цветами.

Можно смело предположить, что именно цветы стали первым украшением человека и его жилища. И возможно, именно красота этого совершеннейшего из творений Природы пробудила в душе кого-то из наших древнейших предков чувство прекрасного, побудив его взять это чудо в свой дом, и тем самым положив начало повсеместному присутствию цветов в жизни людей. 

 

На разного рода памятниках древних цивилизаций — от шумерской и древнеегипетской до цивилизаций Древнего Китая и инков, — изображены растения, которые украшали жизнь человека в те давние времена. В Египте, например, найдены многочисленные изображения растений и цветов на стенах храмов и саркофагах. Археолог Картер, обнаруживший гробницу Тутанхамона, пишет, что самыми прекрасными из многочисленных предметов украшения, вложенных в гробницу, были цветы. Они были как приветствие нам через тысячелетия.

 

Венки и букеты цветов даже спустя более трех тысячелетий сохранили свою форму и цвет настолько, что позволяли точно установить, в какое время года состоялось захоронение. 

Древние египтяне использовали живые цветы и в повседневной жизни. Женщины, навещая друг друга, обменивались цветами. Их прекрасную одежду дополняли цветы в руках и крупные цветы лотоса в волосах. Из Египта традиции и обычаи, связанные с цветами, перешли и в другие страны Средиземноморья.

 

Во времена античности цветы наделяли особым мистическим смыслом. В честь богини Флоры в Древнем Риме устраивались цветочные празднества, во время которых женщины под звуки труб и литавр состязались в беге и борьбе. Победительниц осыпали дождем из лепестков и в награду вручали искусно сплетенные цветочные венки. Греки предпочитали венки из веток или цветов. Самый красивый цветок располагали всегда в центре венка на лбу.

 

Наиболее древним искусством цветочной аранжировки считается японская икебана. В Японии ценили не только красоту цветов, но придавали большое значение листьям, веткам, травам. 

Наиболее древним искусством цветочной аранжировки считается японская икебана. В Японии ценили не только красоту цветов, но придавали большое значение листьям, веткам, травам. Возникновение искусства икебаны связано с древним обычаем преподношения цветов умершим предкам и божественным духам, которые, согласно религии синто, находятся в каждом предмете. Еще во времена, когда в стране господствовал синтоизм, икебана основывалась на философии противостояния двух сил – света и тьмы, символизирующих Небо и Землю. Соответственно, конструктивную основу аранжировки составляли два главных элемента (две ветки), но в середине VII века, после посещения Китая монахом Сэнму и под влиянием конфуцианства, в структуру икебаны был привнесен третий элемент, символизирующий Человека. Тем самым выражалась идея гармонии человека и природы. Икебана существенно отличается от других видов цветочной аранжировки тем, что в ней присутствует жизнь с ее бренностью и неотвратимостью. Тонко и чутко отражают японцы в композициях из цветов непрерывность изменений, происходящих в природе, быстротечность сезонов, продолжение развития самих растений.

 

Черты высокоразвитого в восточных странах культа цветов и методы выращивания цветущих растений переняли и другие народы. В XIII веке в Западной Европе научились разводить цветы зимой в оранжереях. Широкую известность приобрела оранжерея немецкого теолога, философа и естествоиспытателя Альберта Великого, в которой зимой цвели розы. 

Став еще в древние времена самобытным искусством, цветочная аранжировка впитывала в себя черты каждой последующей эпохи.

Рождались стили, появлялись новые техники составления композиций и букетов. Например, в XVII веке в Европе приобретают популярность цветочные композиции, служащие напоминанием о бренности земного мира, о краткости мига наслаждения, длящегося столько же, сколько жизнь цветка. В галантном XVIII веке в Европе цветы являлись изящным украшением жизни. Они присутствовали повсюду — в декоре интерьеров, живописных панно, костюмах и аксессуароах. Во XIX веке становятся необычайно популярными венки и ленты из цветов, скрепленные при помощи проволоки. Ими украшаются интерьеры дворцов и богатых домов по случаю балов или торжественных приемов. Появляются цветочницы — девушки, владеющие искусством составления цветочных букетов.

 

Конец XIX–начало XX века становится в Европе и Соединенных Штатах периодом бурного развития искусства цветочной аранжировки. Наряду с модернизацией устройства теплиц и оранжерей для выращивания цветочных культур совершенствуются техники составления букетов и композиций из цветов. Появляются специальные периодические издания, посвященные цветочной аранжировке, издаются книги, целиком посвященные этой тематике.

 

В конце XIX–начале XX века открываются первые курсы, обучающие созданию цветочных композиций. Именно с этого периода понятие «флористика» включает в себя уже не только раздел ботаники, предметом изучения которого является совокупность видов растений, этим словом обозначается так же искусство создания художественных композиций из цветов.

Из истории цветов

 

Цветы разводят с глубокой древности. На острове Крит найдены изображения роз, датированные 3000 г. до н.э. В пирамидах Древнего Египта обнаружены семена и листья фикуса, финиковой пальмы и других декоративных растений. В Древней Иудее особенно любили розы и белую лилию (известно, что в окрестностях Иерусалима Соломон имел долину роз), а нарцисс и мирт служили эмблемой мира. Висячие сады Вавилона — одно из «семи чудес» древнего мира. В садах Ирана, называвшихся парадизы, наряду с декоративными и плодовыми деревьями и кустарниками выращивали цветы — тюльпаны, гиацинты, нарциссы, фиалки, маки и др., но в особой почести были розы. Иран в древности поэты называли Гюлистан (гюл — роза), т.е. страна роз. Многие из наших любимых цветов были известны и древним народам. С течением времени цветы нашли широкое распространение и в Европе. Сегодня сведения о садах Древней Греции черпаются из «Илиады» и «Одиссеи».

 

В различных странах цветы имели свое значение. Например, роза для древних греков означала тоску о прошлом, о минувшей молодости, а белая лилия была символом непорочности и чистоты. Для египтян роза означала краткую жизнь, а та же лилия — свободу и надежду. Во Франции лилия была эмблемой королевской семьи и вместе с ромашкой украшала герб Людовика IX. Японцы считали хризантему символом небесных светил, а итальянцы — символом смерти. В знак выражения любви китайцы преподносили пионы, а англичане — незабудки. Во Франции гвоздики служили символом борьбы и революции, а в Германии означали постоянство и верность. В Бельгии во время забастовок рабочие прикрепляли к одежде васильки. У многих народов дельфиниум означал честность, фиалка — доброжелательность, колокольчики — болтливость, тюльпаны — гордость, водосбор — неблагодарность, роза — любовь, незабудка — постоянство, эрика — одиночество и т. д.

 

Римский писатель Плиний определил пион как старейший из всех культивируемых цветов. Многие сотни лет в пекинских садах и парках вокруг храмов выращиваются пионы. Интересно, что еще император Хинг-Минг (2737-2697 гг. до н.э.) занимался цветоводством, В Древних Афинах в торжественных случаях всегда носили венки из фиалок. В определенный день весны детей старше трех лет украшали венками из фиалок, так как эти цветы считались символом невинности. Белая лилия была символом свободы. Мак, который сегодня уничтожается как сорняк, считался необходимым для плодородия нивы, поэтому Деметре (богине плодородия) вместе с колосьями ячменя и пшеницы преподносили и маки. Готовясь к Олимпийским играм, атлеты ели мак с медом и вином, а персы посыпали маком рисовые блюда.

 

В Риме розы были символом храбрости и украшали каждую арку. На головы воинов-победителей одевали венки из роз. Греки выращивали розы для богини красоты Афродиты, храм которой утопал в розовом саду. Белая роза считалась символом молчания, поэтому во время важных разговоров на стол ставили вазу с белыми розами: это означало, что все сказанное тут останется тайной, не будет разглашено. Недаром и по сей день сохранилось выражение «Sub rosa dictum» (сказано под розой, по секрету). Роза присутствует в гербе английских королей со времен Династии Тюдоров по сей день. Ирис служил гербом Бурбонов. Тюльпан был гербом турецких султанов династии Османов. Три листа и три цветка адамова дерева (павловнии) включены в семейный герб японского императора. На гербе Японии изображена хризантема. Татарник присутствует в гербе Шотландии Клевер украшает герб Ирландии. Лук-порей включен в герб Уэльса. На знамени Людвига VII во время второго крестового похода красовались ирисы. На гербе родителей Жанны д’Арк был изображен венок из ирисов на острие меча.

 

Любимым цветком египтян был лотос (вид водяной лилии), цветки которого на закате солнца закрываются и погружаются в воду, я на рассвете всплывают и раскрываются. Египтяне использовали лотос не только как декоративное растение, но и в пищу: варили корневища и мололи на муку его семена. Лотос рисовали и высекали из камня на капителях колонн. Влюбленные посылали эти нежные цветы друг другу. В Древнем Египте, где не было принято преподносить цветы хозяйке, слуга одаривал прибывающих гостей цветком лотоса или надевал на голову или шею гостей венок или ожерелье из лотосовых цветков. Часто черные волосы египтянок украшал один-единственный цветок — лотос.

 

В Ирландии очень легко различали дома католиков и протестантов: католики сажали в палисадниках белые цветы, а протестанты — оранжевые. Цветам татарника отвели место на гербе шотландцев после следующего случая. Высадившись на шотландском берегу, датчане подвергали пожарам, грабежам и убийствам местное население. Однажды во время тумана они решили напасть на шотландскую армию. Но один из датчан наступил босой ногой на колючку татарника и взвыл от боли. Шотландцы, услышав крик, проснулись и прогнали датчан, которые с тех пор больше не решались нападать. На спине первого саксонского герцога был изображен венок из руты, так как эти цветы якобы делали людей целомудренными. Рута еще известна и тем, что послужила образцом для треф на игральных картах.

 

Родина тюльпана — Азия, где он растет в диком состоянии. Тюльпан служил символом любовного признания. Его воспевали поэты, рисовали художники. В Европу его завезли в 1554 году. Вскоре (в 1571 г.) это растение попало в Голландию, где и нашло свою вторую родину. Стремление к созданию новых сортов тюльпанов особенно усилилось в 1634-1640 годах, когда луковица нового сорта стоила 13000 гульденов. Как и все цветы, тюльпан прошел разные стадии развития. Нидерланды и по сей день являются основным производителем и экспортером луковиц тюльпанов.

 

После того, как в XVII веке людям надоели цветы, которые разводятся луковицами, заговорили о гвоздике, которая была известна еще со времен, когда жил древнегреческий ботаник Теофраст. Римляне открыли этот цветок около Бискайского залива. И в наши дни гвоздика — один из самых распространенных цветов. Жительницы Альп прикрепляют гвоздики к своему корсажу, испанки — к волосам вместе с высоким гребнем, итальянки — за ухом, а сельский парень — к головному убору в знак того, что у него удачная любовь. Вообще с давних пор цветы гвоздики снискали себе славу символов, причем самых различных. Например, с красными гвоздиками французские борцы шли на гильотину, а социалисты — на демонстрации.

 

Мексиканцы варят, пекут и едят молодые членистые стебли кактусов рода Опунция. Кроме того, они их солят и консервируют, как мы огурцы. Из шаровидных стеблей эхинокактусов они делают варенье и засахаренные дольки. Плоды некоторых видов цереуса имеют различный вкус — клубники, смородины, апельсина и др. Местное население Южной Америки использует кактусы в качестве лечебного средства: мясистыми корнями опунций лечат переломы костей. Плоские, как хлебные лепешки, стебли опунций употребляются для согревающих компрессов. Их сок используется для фиксации красок, для крахмаления и импрегнирования тканей. Волокно опунций является хорошим материалом для производства высококачественной бумаги, которая используется для изготовления банкнот.

 

До недавнего времени целые плантации кошенильного кактуса (опунции) выращивались для разведения насекомых под названием кошениль, из которых получают ценную красную краску — кармин. До 1785 года добыча этого красителя была мексиканской тайной. На рынках Мексики, родины агавы (столетника), продаются стебли этого растения, Мексиканцы едят их в печеном виде, кисловатую мякоть листьев — в сыром или вареном виде, а из листьев, корней и стеблей делают спирт. На своей родине агава цветет после восьмого года. Когда в центре листовой розетки заметят молодой бутон, его срезают. Тогда в образовавшейся ямочке собирается сладкий сок, который содержит 10% сахара и называется «медовая вода». В продолжение восьми-десяти месяцев растение выделяет около пяти литров сока в день, который собирают три раза в сутки.

 

Из волокна агавы, которое называется «сизаль», делают очень крепкий шпагат, сети, веревки и ковбойские лассо. На своей родине финиковая пальма используется для приготовления различных съедобных вещей. Ее плоды (финики) едят в свежем, сушеном и вареном виде. Из их сока делают финиковый мед, а при ферментации сока получают финиковое вино. Важное значение имеет и кокосовая пальма, так как ее орехи содержат много питательной массы и растительного молока. Монстера (филодендрон) имеет видовое название делициоза (т.е. деликатесная) из-за ее съедобных плодов. История цветка свидетельствует, что с незапамятных времен люди украшали цветущими растениями свою одежду, жилища, храмы, использовали их в ритуальных обрядах, на праздничных церемониях и пирах. Цветы применяли как целительные средства и талисманы. Об этом свидетельствуют дошедшие до нас образцы архитектуры, прикладного и декоративного искусства, живописи, поэзии.

 

Таким образом, цветы прочно вошли в быт людей и стали частью культуры, недаром немецкий писатель Бертольд Ауэрбах заметил: «В истории цветов заключается часть истории человечества». Происхождение и этапы развития истории цветка обычно интересуют не только ученых, но и цветоводов-любителей. И это понятно, ведь кроме удовлетворения любопытства подобные сведения имеют и большое практическое значение. Чем точнее цветовод знает историю происхождения той или иной культуры, тем легче ему решать задачи по уходу за растениями. Иногда эти «истории» люди узнают из старинных легенд и поэтических преданий, связанных с цветами. «Сказка — ложь, да в ней намек…» К сожалению, рассказать о «родословной» каждого цветка в данной книге не представляется возможным, поэтому остановимся на наиболее известных.

 

Изысканный цветок ириса, поражающий воображение своей пластичностью и бархатистостью лепестков, был известен еще в IX веке до нашей эры. Слово «ирис» в переводе с греческого означает радуга. Так же в греческой мифологии называли богиню, опускавшуюся на землю, чтобы возвестить людям волю богов. Название растению дал врач и естествоиспытатель Гиппократ. История цветка говорит, что уже в те времена высоко ценились лекарственные и косметические свойства ирисов: из их корневищ изготовляли лекарства и благовония. Древние римляне на пирах клали цветки ириса в бокалы с вином. А у христиан ирис стал символом страдания и боли. Его острые листья как бы олицетворяли страдания сердца Богоматери. В средние века ирисы выращивали в садах монастырей и замков, откуда в дальнейшем они «переселились» в сады горожан.

 

История цветка белая лилия. Многие народы с незапамятных времен связывали эти цветы с непорочностью, невинностью и чистотой. А древние египтяне считали, что эти цветы выражают кратковременность жизни, свободу и надежду. Древние греки приписывали им божественное происхождение. Согласно преданию, белые лилии возникли из капель молока Геры — супруги владыки богов Зевса. У древних римлян лилии служили признаком изысканного вкуса, богатые патриции украшали ими свою одежду и колесницы. Еще за несколько тысячелетий до нашей эры лилии культивировали не только как декоративные, но и как лекарственные, косметические и пищевые растения.

 

С распространением христианства белая лилия продолжала олицетворять собой чистоту и стала «цветком девы Марии». По преданию, архангел Гавриил явился к ней в Благовещение с белой лилией в руке. Оранжево-красные лилии, также известные со времен античности, символизировали кровь Христа. В средневековой Германии о лилии ходило немало легенд как о цветке загробной жизни и искупления грехов. Особую роль цветок лилия сыграла в истории Франции. Основатель Франкского государства Хлодвиг сделал ее эмблемой королевской власти, после того как победил германское племя алеманов с помощью явившегося ему ангела с лилией в руке. Так же как и ирисы, лилии в больших количествах выращивали в монастырских садах.

 

История цветка Пион. Пионы еще в глубокой древности славились чудодейственными свойствами, а их корни использовали в качестве талисмана. Предположительно свое название они получили от фракийской местности Пеонии, где росли в диком виде. Однако, по утверждению римского писателя Плиния Младшего, название цветов происходит от имени врача Пеона — ученика знаменитого лекаря Эскулапа, который с помощью этих растений проводил чудесные исцеления. Наибольшей популярностью пользовались пионы в Китае, где их и начали культивировать. Интересно, что у китайцев пион обычно олицетворял собой стыдливость и застенчивость, а у европейских народов он служил символом неуклюжести и глупой гордости. Как свидетельствует легенда, на выборах заместительницы богини цветов Флоры пион не хотел признавать первенство розы.

 

История цветка роза. Слава роз также уходит в далекое прошлое: этот ярко цветущий кустарник был известен еще за три с половиной тысячелетия до нашей эры. Самые первые сведения о розах встречаются в древних индусских сказаниях, утверждающих, что каждый человек, принесший царю розу, может просить у него все, что пожелает. Восхищали розы и древних персов. Они выращивали эти цветы в садах и внутренних дворах, украшали ими комнаты, купальни, могилы. А поэты даже назвали Персию Гюлистаном, то есть «садом роз». Впоследствии с распространением на Востоке ислама появилась легенда о том, что белые розы выросли из капель пота Магомета при ночном его восхождении на небо и потому обладают очистительными свойствами. Из стран Передней Азии розы попали в Древнюю Грецию, где их стали почитать как символ любви и красоты. А знаменитая поэтесса Сафо нарекла розу «царицей цветов».

 

Греки считали, что розы появились из белоснежной пены, покрывавшей тело богини любви Афродиты, когда она вышла из моря после купания. Согласно мифу, все розы сначала были белыми. Но однажды, узнав о смерти своего возлюбленного Адониса, растерзанного на охоте диким вепрем, Афродита, не помня себя от горя, бросилась к месту его гибели, не замечая ранивших ее острых шипов дикой розы — шиповника. Капли ее крови, попавшие на белые цветки, превратили их в ярко-красные. Розы играли важную роль в религиозных обрядах и празднествах древних греков. Венками из них украшали статуи богинь, а храмы Афродиты обязательно окружали обширными розовыми садами. Розы были непременной частью наряда невесты, ими усыпали путь победителей, украшали их колесницы. Но эти цветы носили и в знак траура, убирали ими тело и гробницу усопшего. История цветка роза в Риме. Культ роз сохранился и в Древнем Риме. Во времена республики они олицетворяли строгую нравственность и служили наградой за выдающиеся деяния.

 

В эпоху упадка римской цивилизации роза стала цветком забавы и пьяных оргий. Пышными венками из роз обязательно наделяли гостей на пирах, розами украшали и прислуживавших рабов, посуду, столы. Из роз готовили всевозможные напитки и яства. Некоторые патриции, отправляясь на морскую прогулку, велели посыпать поверхность моря лепестками роз. Поэтому все плодородные земли в окрестностях Рима превратили в розовые сады, но цветов все равно не хватало, их привозили из Александрии и Карфагена, тратя огромные деньги. В Риме существовала даже особая биржа, где занимались только куплей и продажей роз. Самыми ценными считались зацветавшие два раза в году розы из Пестума, воспетые Вергилием и Овидием. Почитали розы и древние германцы, посвятившие их одной из своих главных богинь Фригге. Красные розы у этих племен служили символом меча и смертельной раны. А вот первые христиане относились к розе как к цветку разврата и гибели. Но через несколько столетий эта неприязнь забылась, розу объявили райским цветком и посвятили ее Богоматери.

 

История цветка роза в средневековье. В средние века очень высоко чтили розы во Франции. Здесь их даже разводить позволяли не каждому, а получившие эту привилегию ежегодно в день Благовещения и в день Вознесения должны были доставлять цветы городскому совету. В XIII столетии у французских дам возник обычай носить венки из роз, с XVI века в городке Провен под Парижем начали ежегодно выбирать короля, а затем и королеву роз. Однако нередко розы символизировали несчастную любовь, горе, разобщение и даже войну. Так, одна из самых длительных и кровопролитных войн в истории средневековой Англии получила название войны Алой и Белой розы. Это произошло из-за того, что в гербе одной воюющей фамилии — Ланкастеров была алая роза, а в гербе их противников Йорков — белая. Впоследствии английские цветоводы вывели особый сорт розы — Йорк-и-Лан-кастер, на кустах которой одновременно распускались розовые и белые цветки.

 

Кстати, многие старинные сорта европейских роз возникли при участии розы галльской, получившей свое название за широкое распространение во Франции (Галлии), куда она была завезена из Малой Азии. Роза галльская и происшедшие от нее путем скрещивания с другими видами роза дамасская и роза столистная обладали богатой палитрой окраски цветков, что позволяло использовать их в селекции. В конце XVIII — начале XIX столетия в Европу попали азиатские розы со своеобразно окрашенными махровыми ароматными цветками, цветущие дважды в течение вегетации. Они послужили исходным материалом для выведения чайных роз, отличавшихся необычайным ароматом. Затем были получены ремонтантные розы, дающие цветы высокого качества при повторном цветении. На основе чайных и ремонтантных создали чайно-гибридные розы. В настоящее время также выращивают розы флорибунда, непрерывно цветущие с весны до осени, миниатюрные, отличающиеся низким (до 30 см) кустом и мелкими цветками, плетистые, побеги которых в длину достигают 2—5 м, и другие. В Россию европейские розы попали, скорее всего, в XVI веке и были достоянием лишь царских садов. Большое распространение они получили при Петре I и особенно при Екатерине II.

 

Сирень в переводе с греческого — свирель, трубочка, дудочка. По преданию, нимфа Сиринга, спасаясь от преследований бога лесов Пана, укрылась в реке и обратилась в тростник. Но и здесь нашел ее Пан, срезал тростник и сделал из него свирель. И запела свирель нежным голосом Сиринги, услаждая слух бога. А имя нимфы недаром носит популярное растение — сирень (Syringa). Ведь если из куска ветки сирени извлечь мягкую пробковую сердцевину, то из нее можно сделать свисток или дудочку. О том, почему наиболее пышно сирень цветет в Норвегии и Швеции, существует не менее поэтичная легенда. Как-то богиня весны решила окрасить землю. Она взяла лучи солнца, примешала к ним пестрые лучи радуги и начала полными пригоршнями сыпать их на поля, луга и леса. Но когда она достигла Скандинавии, то у радуги остались одни лиловые тона, которыми богиня и окрасила этот холодный полуостров: как только лучи касались растений, на них сейчас же расцветали чудесные кисти сирени.

 

История цветка хризантема. Хризантемы были известны жителям Китая более двух тысяч лет назад, эти цветы они использовали в пищу и употребляли в лечебных целях. Первоначально хризантемы были только желтыми. Позднее появились растения с разной окраской и формой цветков и соцветий. В IV столетии хризантемы попали в Японию, которая стала их второй родиной. Японцы вывели новые сорта этих цветов, проводили выставки хризантем. А с VIII века хризантему стали изображать на гербе Японии. В Европе первое цветение хризантем отмечено в 1764 году в ботаническом саду Челси в Англии, но началом их появления на континенте считают 1789 год, когда несколько кустов привезли из Китая во Францию. Широким разведением и гибридизацией хризантем европейцы начали заниматься в тридцатые годы XIX столетия.

 

Гиацинт в переводе с греческого означает «цветок дождей», так как он начинает распускаться в теплую и влажную весеннюю погоду. Древнегреческий миф связывает появление этого цветка на земле с гибелью дискобола Гиацинта. Во время состязаний завидовавший ему бог западного ветра Зефир возвратил диск назад, и тот попал в голову юноши. Из крови погибшего и вырос душистый цветок. И хотя древние греки считали гиацинт цветком смерти и печали, девушки украшали им волосы в день свадьбы подруги. Очень любили гиацинт персы. Знаменитый поэт Фирдоуси посвятил этому цветку много строк, сравнивая в стихах кудри красавиц с околоцветниками гиацинта. В Западную Европу гиацинты попали лишь во второй половине XVII века, где долгое время их знали немногие любители. Широкое распространение гиацинты получили после 1734 года, когда их луковицы с разбившегося корабля прибило к побережью Голландии. Луковицы, оказавшиеся в подходящем грунте, прижились и зацвели. Цветы так понравились голландцам, что они начали выращивать гиацинты в своих садах. Позднее эти цветы стали культивировать в Германии и Франции.

 

Хотя известно, что родина тюльпанов Греция, первые сведения об этих цветах доходят из Персии, где они были воспеты многими поэтами. Но больше всего почитали тюльпаны в Турции. Там их разводили в сералях, так как жены султана считали, что эти цветы символизируют их расположение и любовь к повелителю. Ежегодно они устраивали праздник тюльпанов. Из Турции в 1559 году тюльпаны завезли в Германию, откуда они быстро распространились по всей Европе, и к 1740 году было описано более 300 сортов. Эти цветы очень полюбили французы и англичане, но больше всего тюльпанами увлеклись голландцы, хотя узнали их довольно поздно — в 1634 году. В Голландии тюльпаны стали предметом купли-продажи, и для торговли ими даже были созданы специальные биржи.

 

Название нарцисса происходит от греческого слова «наркао» — одурманивать: запах этого душистого цветка может вызвать головную боль. Древние греки создали о нарциссе множество мифов. Самый распространенный повествует о том, что прекрасный юноша Нарцисс был превращен богами в дивный цветок по просьбе нимфы Эхо, которая никак не могла добиться его внимания. Превращение произошло в тот момент, когда Нарцисс увидел свое отражение в ручье и влюбился в себя. Поэтому Нарцисс часто служит нарицательным именем для людей самовлюбленных. По другой легенде, Нарцисс ходил к ручью, чтобы видеть в нем свое отражение, напоминавшее умершую сестру. Однажды, не выдержав своего одиночества и печали, он бросился в ручей и погиб. Поэтому древние греки считали нарцисс цветком печали и смерти. Но древние римляне плели из нарциссов венки для пиров, венчали ими победителей. А спустя века в Восточной Пруссии эти цветы символизировали весну и счастливый брак. У китайцев нарциссы играли важную роль в новогодних церемониях. В Западной Европе одним из центров культуры нарциссов стала Англия. В эту страну нарциссы прислали из Константинополя в 1570 году для лорда-казначея — большого любителя цветов.

 

Гвоздика, или диантус, означает «божественный цветок». Такое название дал ей известный шведский естествоиспытатель Карл Линней. Однако история гвоздики связана с целым рядом кровавых событий. Как повествует древнегреческий миф, эти цветы выросли из глаз пастушка, вырванных у него разгневанной богиней охоты за то, что своей игрой на свирели он разогнал диких животных. Во Франции гвоздика появилась в конце XIII века, ее привезли из Туниса рыцари в память об умершем во время крестового похода короле Людовике IX. В дальнейшем красная гвоздика стала эмблемой приверженцев династии Бурбонов, и в годы Великой французской революции сторонники короля шли на эшафот, украсив себя ею. В то время цветок даже называли «гвоздикой ужаса». Одновременно французы верили в чудодейственную силу гвоздики, в ее способность защитить от пуль и возбудить храбрость. Поэтому шедшим на битву воинам давали букеты гвоздик, желая вернуться с победой.

 

Понятия о храбрости и беззаветной отваге были так тесно связаны с красной гвоздикой, что Наполеон, учреждая в 1802 году орден Почетного легиона, выбрал для орденской ленты красный цвет. После этого приверженцы Наполеона избрали своим символом красную гвоздику, а сторонники Бурбонов — белую. В Англии гвоздика появилась в конце XVI века и стала любимым цветком королевы Елизаветы I. Разведением этой культуры начал заниматься придворный садовник Герард, и к 1629 году в Англии существовало около 50 видов и форм гвоздики. Однако если во Франции и Англии гвоздику любили главным образом представители высших сословий, то в Бельгии это был цветок бедняков, которые посвящали ему краткие часы досуга после работы. И в конце концов у бельгийцев гвоздика стала символизировать домашний очаг, родительскую любовь и заботу. В Германии гвоздика не пользовалась особой популярностью, но немцы считали, что она символизирует постоянство и верность.

 

История цветка примула садовая. Известная с глубокой древности примула, или первоцвет, считалась целебным цветком Олимпа, лекарством от всех болезней. В чудодейственную силу примулы верили кельты, а в средние века возникло предание о том, что эти цветы стали расти на месте ключей, упавших на землю из рук апостола Петра. Большой любительницей примул была Екатерина II, имевшая их коллекцию в зимнем саду.

 

Кто не знает цветов с поэтичным названием анютины глазки? Это тоже очень древние цветы, о появлении которых на земле сохранилась древнегреческая легенда. Однажды Афродита, купаясь в гроте, куда не должен был проникать взгляд человека, услышала шорох и увидела, что несколько смертных смотрят на нее. В гневе богиня попросила Зевса наказать дерзких, и тот превратил их в цветы, роспись которых в природе (виола трехцветная) напоминает любопытство и удивление. Кстати, происхождение русского названия этих цветов неизвестно, а вот немцы называют их «мачехой», объясняя это так: самый крупный нижний лепесток представляет собой расфранченную мачеху, два ярких лепестка повыше — родных дочек, а два верхних белых или бледно окрашенных (у виолы трехцветной) — падчериц, одетых бедно. С XVI столетия во многих европейских странах выращивают анютины глазки, которые стали служить символом глубокомыслия и их начали называть pensee — мысль, дума. В Англии, Польше и Франции считали, что анютины глазки выражают собой большое расположение, симпатию людей друг к другу, им приписывали свойство привораживать любовь. В Валентинов день влюбленные посылали эти цветы как символ признания в чувстве, которое держалось до того в тайне. Поэтому в Англии анютины глазки называют также «сердечным успокоением» или «сердечной радостью».

 

Трудно представить себе цветники без маргариток. Как повествует древнеримская легенда, в маргаритку превратилась нимфа Белидес, спасавшаяся от преследования бога времен года Вертумена. По имени этой нимфы цветок получил свое латинское название — bellis perennis, что означает «вечная красавица», а название маргаритка происходит от греческого слова «жемчужина» (margarita). О возникновении этого цветка вообще сложено немало красивых преданий. Вот одно из них. Богоматерь зимой, когда кругом все покрыто снегом, сделала из шелка цветы, чтобы порадовать своего сына. Цветочки так понравились маленькому Иисусу, что весной он посадил их в землю и стал поливать. Через какое-то время цветы ожили и расселились по всей земле. В средние века в Германии, Франции, Англии маргаритка играла роль любовного оракула, и рыцарь, если дама сердца была к нему благосклонна, изображал этот цветок на своем щите.

 

Латинское название рода незабудка (myosotis) означает «мышиные усики», что обусловлено формой листьев этих растений. Одна из древнегреческих легенд повествует о незабудке как о цветке разлуки и верности. При расставании пастуха Ликаса и пастушки Эгле из слез девушки, пролитых на землю, выросли незабудки, голубой цвет которых напомнил цвет ее глаз. В дальнейшем незабудка стала символом верности у многих народов, и весной в дни ее цветения устраивались праздники. Но с этим цветком связаны и другие поверья. Немцы считали, что незабудки открывают клады, помогают узнать имя суженого или суженой. А голландцы верили в целебную силу растения и готовили из сока незабудки сироп, который употребляли при туберкулезе.

 

Яркие цветки мака с блестящими, будто атласными, лепестками привлекали людей с давних времен. Однако это растение ценили не только за красоту, но и за лекарственные свойства. Известно, что уже в Древнем Египте мак выращивали на специальных плантациях и готовили из него «сонное зелье», которое использовали как болеутоляющее средство. Но египтяне, а позднее греки и римляне заметили, что в слишком больших дозах снадобье приносило не пользу, а вред, поэтому мак стал символом сна, а иногда и смерти. В связи с этим древние греки считали мак необходимым атрибутом бога сна Гипноса и его сына Морфея, которых изображали с букетом или венком из маковых головок.

 

Одновременно люди обратили внимание и на чрезвычайную плодовитость мака, и он начал олицетворять плодородие. Цветками мака стали украшать храм Геры — царицы богов и покровительницы супружества. А в Древнем Риме мак был посвящен богине земледелия Церере, так как он рос среди хлебных полей. В целебную силу мака продолжали верить и в средние века. Король франков Карл Великий приказал даже, чтобы его высевали в каждом крестьянском саду. Впрочем, врачи того времени не рекомендовали увлекаться лечением при помощи этого растения. А вскоре сложилось поверье, что человек, заснувший в маковом поле, заболевает сонной болезнью. Очень почитали мак славяне. Они сравнивали его цветы с зарей и верили, что маковые семена могут защитить от злых духов.

 

Скромные фиалки люди также любили с незапамятных времен. По одной из древнегреческих легенд эти цветы уронила на землю дочь Зевса Прозерпина, когда ее похитил Плутон — владыка царства мертвых. В связи с этим мифом фиалки стали считать цветами печали и смерти и посыпали ими смертное ложе и могилы молодых девушек. Но, с другой стороны, греки верили, что фиалки олицетворяют оживающую весеннюю природу и любили украшать ими свою одежду и жилища, а также статуи богов. Каждую весну фиалками оделяли всех детей, достигших трехлетнего возраста, — это говорило о том, что они становились маленькими гражданами. Почти ни одно праздничное событие не обходилось без фиалок и в Древнем Риме. Римляне, кроме того, считали этот цветок целебным и добавляли его в вино.

 

Из других европейских народов почти так же, как древние греки, любили фиалки и галлы. У них эти цветы служили символом скромности и невинности, ими посыпали ложе новобрачных или могилу невесты, умершей до свадьбы. От галлов любовь к фиалкам перешла к французам, у которых они стали эмблемой вечной верности и постоянства. Во Франции фиалками увлекались и простолюдины, и монархи, но особенно нравились они актрисам, в том числе и знаменитой Саре Бернар. Страстным поклонником фиалок был и великий немецкий поэт Гёте. Причем он не только воспевал эти цветы в своих стихах, но и стремился, чтобы площади, улицы, парки и даже окрестности его родного города Веймара были украшены фиалками. Для этого во время прогулок поэт повсюду высевал семена фиалок. Безусловно, в истории цветов еще много неясностей и даже противоречий, и любознательным есть над чем поломать голову.

 

История цветов — Факты о свежих цветах

Альстромерия

Альстромерия

названа в честь шведского ботаника барона Класа фон Альстромера. Семена этого южноамериканского цветка были среди многих, собранных фон Альстрёмером во время поездки в Испанию в 1753 году.

Астра

Существует более 600 видов астр, самым популярным из которых является Казино Монте. Древние люди верили, что запах его листьев при сжигании отпугивает змей.Англичане дали этому цветку два названия: астры и звездчатки. Астра в переводе с латыни означает «звезда» и относится к ее звездообразной форме. Сусло означало корень, что означало растения с целебными свойствами. Астры клали на могилы французских солдат, чтобы символизировать желание, чтобы все сложилось иначе.

Календула

Календула относится к семейству ноготков и традиционно ценится как трава, а не как ее ярко-желтые цветы. Римляне использовали календулу, смешанную с уксусом, для приправы к мясным блюдам и салатам. Цветы календулы в вине предназначались для облегчения несварения желудка, а лепестки использовались в мазях, которые лечили раздражение кожи, желтуху, боль в глазах и зубную боль.

Очень ранние христиане называли этот цветок Золотом Марии и помещали его рядом со статуями Девы Марии. Снова связанная с религией и целительством, календула является самым священным цветком древней Индии… ее цветочные головки использовались для изготовления гирлянд, которыми украшали святые статуи.

Родовое название календулы, wor calendae, означает «все месяцы». Подобно подсолнухам, цветочные головки календулы следуют за солнцем.

Гвоздика

Гвоздики выращивают последние 2000 лет и родом они с Ближнего Востока. Говорят, что название Гвоздика происходит из Греции… carnis (плоть) относится к первоначальному цвету цветка, или, возможно, слово incarnacyon (воплощение) относится к воплощению Бога во плоти.

Другая возможность… Гвоздика могла произойти от «коронации» или «короны» (цветочные гирлянды), так как это был один из цветов, используемых в греческих церемониальных коронах. Греческий ботаник Теофараст также назвал этот популярный цветок диантусом.

Хризантема

Хризантемы выращивали в китайских садах более 2500 лет, прежде чем они были впервые выставлены в Англии в 1795 году. Древние китайцы назвали хризантему («чу хуа») своим официальным цветком октября, а также официальным знаком Старая китайская армия.Мамы считались одним из четырех китайских благородных растений… наряду с бамбуком, сливой и орхидеей, и поэтому китайцам из низшего сословия не разрешалось выращивать их в своих садах.

Приезжие буддийские монахи привезли хризантему в Японию в 400 году нашей эры. Японские императоры так любили этот цветок, что восседали на тронах из хризантем, а кикус, хризантемы на японском языке, были изображены на Императорском гербе Японии.

Даже сегодня хризантема является символом солнца, а упорядоченное раскрытие маминых лепестков означает совершенство. Одна из их традиций — класть один лепесток хризантемы на дно бокала для вина, чтобы обеспечить долгую и здоровую жизнь.

Название этого популярного многолетника происходит от греческих слов chrysos (золото) и anthos (цветок). В Италии хризантемы ассоциируются со смертью, поэтому не дарите итальянской девушке букет хризантем!

Дейзи

Согласно древней кельтской легенде, духи детей, умерших при родах, рассыпали по земле маргаритки, чтобы подбодрить своих скорбящих родителей.

Прекрасные золотые заколки для волос, каждая из которых заканчивается орнаментом в виде ромашки, были найдены при раскопках минойского дворца на острове Крит. Считается, что им более 4000 лет. Египетская керамика также украшена ромашками.

Английское название этого цветка было дневным глазом, имея в виду то, как этот цветок открывается и закрывается вместе с солнцем. И первобытные медики пришли к очевидному выводу, что он явно предназначался для лечения заболеваний глаз. Ассирийцы измельчали ​​маргаритки и смешивали их с маслом, чтобы седые волосы снова стали темными.

Маргарита, французское слово, обозначающее маргаритку, происходит от греческого слова, означающего «жемчужина». Франциск I назвал свою сестру Маргаритой Маргаритской, и дама использовала маргаритку в качестве своего украшения, так же как и Маргарет Анжуйская, жена Генриха IV, и Маргарет Бофор, мать Генриха VII. Есть старая английская поговорка, что весна не придет, пока вы не ступите на двенадцать возвышений.

Король Генрих VIII ел блюда из маргариток, чтобы избавиться от болей в желудке. А распространенным средством от безумия было пить измельченные маргаритки, замоченные в вине, небольшими дозами в течение 15 дней.

георгин

В 1929 году всего через шестьдесят лет после прибытия Колумба был обнаружен травяной документ, написанный на латыни. В нем отмечалось, что ацтеки использовали георгины для лечения эпилепсии. Культура ацтеков в Мексике была довольно развитой, но ее многочисленные письменные записи не пережили введение христианства. Aztec Herbal — удивительный и замечательный ресурс для ботаников и тех, кто изучает историю медицины.

Георгины запоздали с прибытием в Европу.Европейские ученые рассматривали георгины как возможный источник пищи, так как болезнь уничтожила урожай французского картофеля в 1840-х годах. Но красота георгина намного превосходила его вкус.

До того, как был открыт инсулин, диабетикам часто давали диабетический сахар, сделанный из клубней георгин. Химические вещества, полученные из георгинов, используются в клинических испытаниях функций печени и почек.

Между 1800 и 1805 годами лорд и леди Холланд жили во Франции и в Испании, где леди Холланд впервые увидела георгины, завезенные в Испанию около 15 лет назад.Она отправила немного домой в Англию, и именно благодаря этой доставке ей приписывают завоз георгинов в Англию.

Дельфиниум

Дельфиниум происходит от греческого слова delphis, означающего дельфин… цветок напоминает бутылкообразный нос дельфина.

Дельфиниумы использовались коренными американцами Западного побережья для изготовления синей краски, а европейские поселенцы делали чернила из молотых цветов дельфиниума. Самым древним применением цветков дельфиниума было сильнодействующее наружное средство, отпугивающее скорпионов.

Гладиолус

Латинское слово Gladius, означающее «меч», и этот цветок был назван в честь формы его листьев. Гладиолус также называли «ксифиум», от греческого слова «ксифос», что также означает «меч». Говорят, что этот цветок представлял римских гладиаторов.

Британские гладиолусы использовали основание стебля (клубнелуковицы) в качестве припарки и для извлечения шипов и осколков. Смесь измельченных в порошок клубнелуковиц и козьего молока была излюбленным средством от колик. В 18 веке африканские гладиолусы в больших количествах импортировались в Европу из Южной Африки.

Холли

Средневековые монахи называли это растение Святым деревом. Они верили, что Холли отгонит злых духов и защитит их дом от молнии. Ранние римляне украшали свои прихожие гирляндами из остролиста для своего праздника середины зимы, сатурналий.

Позже его заостренные листья представляли собой терновый венец, который носил Иисус, а красные ягоды — его капли крови. Падуб означал вечную жизнь, а также представлял библейский горящий куст в Ветхом Завете, когда Бог предстал перед Моисеем.

Лили

Лилии связаны со многими древними мифами, а изображения лилий были обнаружены на вилле на Крите, относящейся к минойскому периоду, около 1580 г. до н.э.

Лилии упоминаются в Ветхом Завете, а в Новом Завете они символизируют целомудрие и добродетель. Как в христианской, так и в языческой традиции лилия является символом плодородия. В греческих церемониях бракосочетания невеста надевает венец из лилий и пшеницы… чистоты и изобилия.Лилии также являются символом смерти, и когда-то лилии ставили на могилы детей.

Лилия не имеет настоящей лечебной ценности, хотя в елизаветинские времена лилии были одним из ингредиентов лекарств для лечения лихорадки или для очистки ран, ожогов и язв.

Орхидея

Орхидея происходит из Греции, где ятрышник означает яичко. Некоторые орхидеи называют дамскими пальчиками, дамскими косами или длинными лиловыми. Греческие женщины думали, что если отец их будущего ребенка съест большие, новые клубни, ребенок будет мальчиком.Если бы мать ела маленькие клубни, они родили бы девочку.

Самая известная орхидея, ванильная орхидея, придавала силу ацтекам, которые пили ваниль, смешанную с шоколадом.

В 19 веке орхидеи были широко собраны. Существует около 25 000 сортов. Ее репродуктивное поведение привлекало ботаников в течение многих лет… чтобы прорасти, семена орхидеи должны быть пронизаны грибковыми нитями.

Пуансеттия

Др.Джоэл Робертс-Пуансетт, посол США в Мексике, привез первую пуансеттию в Соединенные Штаты в 1928 году. Известно, что в Мексике пуансеттия вырастает до шестнадцати футов. Алый цвет оригинальной пуансеттии создается ее прицветниками… листообразными частями, которые растут до появления цветка.

Поскольку мексиканские легенды говорят, что ее прицветники напоминают цветок Вифлеема, Пуансеттия имеет честь украшать церкви на Рождество. Сегодня этот цветок известен во всем мире как «Рождественский цветок», и вы можете найти кремовые, розовые и алые оттенки пуансеттии, украшающие дома повсюду.

Пуансеттия относится к семейству молочайных. Название происходит от старофранцузского espurg. Это растение использовалось в средние века как слабительное, чтобы избавить тело от черной желчи и меланхолии.

Кружево королевы Анны

Кружева королевы Анны были названы в честь королевы Анны, жены короля Англии Якова I. Друзья королевы предложили ей создать кружево, красивое, как цветок.

Корень кружева королевы Анны, также называемый «дикой морковью», стимулирует выработку пигмента в организме человека.Коренные жители Северной Африки жевали его, чтобы защитить себя от солнца.

Крошечные окаменелости, похожие на травы, датируются 120 миллионами лет!

Роза

Молекулярные биологи, которые используют молекулы ДНК для определения возраста, могут проследить возраст роз примерно на 200 миллионов лет!

Императрица Франции Жозефина собрала 2562 разных розы!

Легенды укореняются….

Хлорис, богиня цветов, короновала розу как королеву цветов. Афродита подарила розу своему сыну Эроту, богу любви. Роза стала символом любви и желания.

Эрос подарил розу Гарпократу, богу молчания, чтобы он не сплетничал о любовных похождениях матери. Таким образом, роза также стала эмблемой молчания и тайны. В средние века розу подвешивали к потолку зала совета, обязывая всех присутствующих хранить тайну, или sub Rosa, «под розой».

Первые культурные розы появились в азиатских садах более 5000 лет назад.В древней Месопотамии Саргон I, царь аккадцев (2684–2630 гг. до н. э.), привез «лозы, фиги и розы» из военной экспедиции за реку Тигр

г.

Конфуций писал, что при жизни (551-479 гг. до н.э.) императору Китая принадлежало более 600 книг о культуре Роз. Китайцы добывали розовое масло из растений, выращенных в императорском саду. Масло использовалось только дворянами и сановниками двора. Если у простолюдина обнаруживали даже самую маленькую сумму, он приговаривался к смерти!

Розы были завезены в Рим греками.Во время пиров молодые мужчины и женщины в Афинах украшали корону из роз и танцевали обнаженными вокруг храма Гименея, что символизировало невинность Золотого века.

Во время римских публичных игр все улицы были усыпаны лепестками роз. Богатые римляне содержали огромные розарии для своих могил, полагая, что они доставляют удовольствие духам умерших.

египетских настенных росписи с изображением роз были найдены в гробницах, датируемых пятым веком до н.C. до времени Клеопатры. Клеопатра питала страсть ко всему римскому, и говорят, что она рассыпала лепестки роз перед ногами Марка Антония. Нерон был без ума от роз. Во время роскошных римских обедов с потолков его банкетных залов сыпались лепестки роз.

Розы были завезены в Европу во времена Римской империи, где они в основном использовались в декоративных целях. Ранние христиане считали розу символом язычества, оргии и похоти. Тертуллиан написал целую книгу о цветке и около 202 г.Д., а Климент Александрийский запретил христианам украшать себя розами. Постепенно Церковь впитала в себя некоторые аспекты язычества, превратив их в христианские. В католических ектениях Деву Марию называют «Rosa mystica».

Король Хильдеберт I приказал посадить розарий для королевы в Париже. Карл Великий заказывал выращивание роз у многих. Лев IX, избранный папой в 1084 году, послал золотую розу любимым монархам… шедевры, созданные ювелирами.

Вернувшись из Седьмого крестового похода, Тибо IV, граф Бри и Шампани и король Наварры (1201-1253), привез из Сирии розовые кусты для своей жены.После этого французы занялись выращиванием роз, особенно в городе Руан.

Роза стала важным геральдическим символом. Во время «Войны роз» Дом Йорков символизировался белой розой, Дом Ланкастеров — красной розой.

Императрица Франции Жозефина начала свою коллекцию роз в Мальмезоне в 1804 году, и в течение 10 лет она собрала все известные виды. К 1829 году в ее саду было 2562 разных розы. Страсть к розам распространилась из Франции на Британские острова, затем по всей Западной Европе и, наконец, в Америку и Австралию.

Плоды шиповника, полученные после сезона цветения, использовались для профилактики цинги, и сегодня мы делаем чай из шиповника. Обычно, когда нам нужен витамин С, в первую очередь мы думаем об апельсинах… в них содержится 49 мг витамина С на 100 граммов мякоти. С другой стороны, плоды шиповника вида Rosa rugosa содержат от 2275 до 6977 мг. витамина С на 100 грамм мякоти!

Львиный зев

Мы знаем, что Львиный зев был обычным явлением в самых ранних садах, но его истинное происхождение неизвестно.Некоторые ботаники считают, что они росли дикими в Испании и Италии. В британской деревне дети осторожно сжимали боковые стороны цветка, чтобы открывать и закрывать пасть «дракона».

Подсолнух

Эти цветы всегда обращены к солнцу. Они возникли в Центральной и Южной Америке и выращивались из-за их полезности, а не красоты. В 1532 году Франсиско Писарро сообщил, что видел, как аборигены империи инков в Перу поклонялись гигантскому подсолнуху. Жрицы инков носили на своих одеждах большие диски в виде подсолнухов, сделанные из золота.

Подсолнухи представляли разные значения во многих культурах. В Китае они символизировали долголетие. В Андах в храмах находили золотые изображения подсолнухов. А индейцы Северной Америки в прериях ставили чаши с семечками на могилы своих умерших.

Тюльпан

Более тысячи лет назад в Персии дико росли тюльпаны, а недалеко от Кабула Великий Могол Бабер насчитал тридцать три различных вида. Слово «тюльпан» считается искажением турецкого слова «тюрбан».Персидские поэты воспевали его, а их художники рисовали и рисовали его так часто, что вся Европа считала тюльпан символом Османской империи.

В мире есть люди, которые едят луковицы некоторых сортов тюльпанов, а Япония делает из них муку. Голландцы ели луковицы тюльпанов, когда не было другой еды.

Состоятельные люди стали скупать луковицы тюльпанов, привезенные из Турции венецианскими купцами. В 1610 году модные французские дамы носили корсажи из тюльпанов, и многие ткани были украшены тюльпанами.В семнадцатом веке небольшая грядка из тюльпанов оценивалась в 15 000–20 000 франков. Луковицы стали валютой, и их стоимость котировалась как акции и акции.

Тюльпаномания процветала в период с 1634 по 1637 год… как и во время Калифорнийской золотой лихорадки, люди бросали работу, бизнес, жен, дома и любовников, чтобы заняться выращиванием тюльпанов. Безумие распространилось из Франции через Европу в Нидерланды.

Записано, что голландец заплатил тридцать шесть бушелей пшеницы, семьдесят два бушеля риса, четырех волов, двенадцать овец, восемь свиней, две бочки вина и четыре пива, две тонны масла, тысячу фунтов сыра, кровать, одежда и серебряная чаша… за одну лампочку вице-короля! Надеюсь, он его не съел.

Безумное население было безумно одержимо. Записи показывают, что один покупатель заплатил двенадцать акров земли, другой покупатель заплатил своей новой повозкой и двенадцатью лошадьми. Лучшая история… заплатив за лампочку на вес золота, новый владелец услышал, что такой же сорт есть у сапожника. Он купил луковицу сапожника и раздавил ее, чтобы увеличить стоимость своей первой луковицы.

Голландцы отправили сотни тысяч луковиц тюльпанов в Оттаву, Канада, после Второй мировой войны, чтобы выразить свою благодарность канадским солдатам за освобождение Голландии от немецкой оккупации и за то, что они приветствовали королеву Марию в Оттаве, пока бушевала война.

Богатые спекулировали акциями тюльпанов. [Слово биржа происходит от мании… спекулянты проводили свои собрания в доме знатной семьи Ван Бурс.] Большинство луковиц выращивали во Фландрии монахи. Луковицы продавались как акции, используя бумажное подтверждение права собственности. На рынке было представлено около десяти миллионов луковиц. В 1637 году спекуляция стала незаконной, и многие люди, особенно в Голландии, разорились из-за падения цен.

В рукописи восемнадцатого века отмечается, что шейх Мохаммед Лализаре, официальный производитель тюльпанов Ахмеда (1703-1730), насчитывал 1323 сорта.Тюльпаны по-прежнему популярны, и в наших садах растет множество экзотических сортов.

Виолетта

Когда Наполеон женился на Жозефине, она носила фиалки, и на каждую годовщину Жозефина получала букет фиалок. Следуя примеру Наполеона, французские бонапартисты избрали своей эмблемой фиалку и прозвали Наполеона «капралом Фиолетовым». В 1814 году Наполеон попросил посетить могилу Жозефины перед тем, как его сослали на остров Святой Елены. Когда он умер, на шее у него был медальон с фиалками, которые он сорвал с могилы Жозефины.

Распространенные поговорки включают: Мечтайте о фиалках и продвигайтесь по жизни. Носите гирлянду из фиалок, чтобы предотвратить головокружение. Фиалки считаются подарком на удачу, но когда фиалки цветут осенью, в течение года последуют эпидемии.

Узнайте больше об истории клубов доставки по почте и о происхождении других коробок подписки, которые мы предлагаем:

История цветов

Цветы цвели в сердцах людей на протяжении всей истории, какой мы, вероятно, ее знаем; они представляют собой прочный источник цвета и брызги на темном фоне повседневной жизни.Цветы — образ веселого чувства; сердце прекрасной цветочной композиции, которая может передать послание силы, любви, благодарности, энтузиазма и молитвы.

Археологи нашли скелеты мужчины, двух женщин и новорожденного ребенка, покрытые землей, содержащей пыль цветов, в иракской пещере. Эта связь цветов с пещерными неандертальцами эпохи плейстоцена демонстрирует роль цветов в церемониях смерти.

Дальнейшие исследования пыльцы, найденной в пещерах, показали, что на могиле было посажено много цветов.Более тщательная оценка цветочной пыльцы позволила исследователям выделить множество доступных цветов, каждый из которых обладал лечебными свойствами. Использование цветов также указывает на тот факт, что в то время также был доступен широкий ассортимент цветов.

Люди использовали цветы, чтобы передать свои эмоции, улучшить окружающую среду и отпраздновать различные церемонии и обряды. Все виды ремесла демонстрируют использование цветов: музыка, холсты, книги, гончарное дело, керамика, тканые изделия и так далее.Вероятно, наиболее щедрыми примерами исходного материала являются картины цветения, сделанные художниками в семнадцатом, восемнадцатом и девятнадцатом веках, которые так точно изображают цветы в их удивительном великолепии.

Исследователи утверждают, что существует более 270 000 видов цветов, которые были заархивированы и существуют в 21 веке. История развития цветков насчитывает более 125 лет. За это время развился большой ассортимент из 125 000 видов цветов.

В викторианскую эпоху в Англии язык цветов был так же важен для человека, как и одежда. Например, замечательный аромат определенного цветка, растения или, может быть, ароматизированной ткани несет в себе исключительное послание.

Итак, это было много об истории цветов. Теперь, если вам интересно узнать историю роз, давайте погрузимся ниже, чтобы проверить это.

С древних времен, на протяжении всей человеческой цивилизации люди со всего мира держали розу возле своей души.Самая ранняя посадка, которая известна, была посадкой роз вдоль наиболее посещаемых маршрутов первых путешествующих людей. Известно, что древние розы цвели 35 миллионов лет назад, шиповник был найден в Европе, а замороженные венки из роз были обнаружены в древних египетских гробницах.

Розы были завезены в Рим греками. Во время римских открытых игр все дороги были украшены лепестками роз. Клеопатра с энтузиазмом относилась ко всему римскому, и говорят, что она рассыпала лепестки роз перед ногами Марка Антония.Кроме того, розы были завезены в Европу во времена Римской империи, где они преимущественно использовались для украшения. Есть много других исторических значений, а также со всего мира. Но все важные из них описаны в этом проницательном блоге.

Итак, теперь, когда вы достаточно хорошо знаете историю цветов. Как насчет того, чтобы подарить букет цветов своим близким и рассказать им эту чудесную историю? Звучит здорово, не так ли?

Всесторонняя история аранжировки цветов

Египетский период ок.2800 г. до н.э. —

г. до н.э.

Изображение предоставлено Кейтом Шенгили-Робертсом (CC BY-SA 3.0)

Древнеегипетская флористика — один из четырех видов исторической флористики, составляющих классический период дизайнерского стиля. В основном благодаря украшениям стен и гробниц и артефактам было обнаружено, что древние египтяне, особенно члены королевской семьи, широко использовали композиции из цветов, фруктов и листвы, оформленные в корзинах и вазах. Они разводили и даже выращивали розы, акации, фиалки, маки, фиалки, жасмин, лилии Мадонны и нарциссы, но один цветок пользовался наивысшим уважением.Цветок лотоса считался священным в древнеегипетской культуре, так как считалось, что его желтый центр и белые лепестки означали Ра, бога Солнца. Цветок лотоса был найден в основном в декоративных цветочных погребениях, а также в произведениях искусства и картинах того времени.

Особенности египетского цветочного дизайна включают использование упорядоченных чередующихся узоров. Узоры всегда были очень стилизованными, упрощенными и повторяющимися. Древние египтяне всегда помещали цветы, листву и фрукты в вазы с носиком без видимых стеблей или по краю вазы примерно на два дюйма выше края.Их цветы и листва всегда располагались строго регламентированными рядами, и каждый цветок был окружен листьями или бутонами на нижних стеблях. Весь внешний вид был очень собранным и правильным, без слипания или наложения материала, а в верхней части контейнеров были встроены умные опоры для стволов.


Греческий период ок. 600 г. до н.э. —

г. до н.э.

Древние греки использовали цветы и растительный орнамент совершенно по-другому и на всех уровнях своей цивилизации. Они были настолько преданы красоте и наследию своей флористики, что многие цветочные традиции греческого периода существуют и сегодня.Три стержня из классического греческого периода флористики — это гирлянда, венок и Рог изобилия или рог изобилия. Дамы часто и обильно носили цветы в волосах, и влюбленные обменивались друг с другом маленькими ароматными венками. Уникальные гирлянды и венки преподносились как важная религиозная дань олимпийцам и военным героям, но в праздничные дни венки должны были носить все. Фактически, дизайн и этикет, связанный с ношением венков в древнегреческом обществе, были настолько важны, что существовали специальные официально назначенные дизайнеры и даже был написан свод правил. На греческих островах в гирлянды и повседневные цветочные композиции включали различные местные травы.

Изображение предоставлено: Георгиус Якобус Йоханнес ван Ос — Натюрморт с цветами в греческой вазе, Ирина, (CC BY 2.0)

В классическом греческом дизайне цвет изделия никогда не был так важен, как аромат, тип используемых цветов и связанный с ними символизм. Часто в честь бога или героя создавались особые договоренности. Классические греческие аранжировки включают такие цветы, как гиацинты, жимолость, розы, лилии, тюльпаны, живокость и бархатцы.Травы, которые часто включались, были розмарином, цветущим базиликом и тимьяном.


Римский период ок. 28 г. до н.э. – 325 г. н.э.,

г.

Когда на сцену вышли древние римляне, они взяли свободолюбивые и богатые качества греческой флористики и привнесли свои собственные царственные, изысканные элементы дизайна; лучше всего представлены конические оливковые короны римских императоров. Там, где греки и египтяне наполняли корзины фруктами и композициями, древние римляне использовали цветы — и их было много. Они также сохранили греческие гирлянды, венки и короны, но немного изменили стиль. Венки, короны и гирлянды стали более эффектными благодаря добавлению новых и экзотических цветов, таких как крокусы, олеандры, мирты, амаранты, плющи, нарциссы и лавры, вызванные резким ростом торговли. Тот же рост торговли принес с собой египетский стиль использования ваз в цветочных композициях, который, естественно, переняли римляне.

Искусство флористики точно не развивалось в классический римский период, поскольку древние римляне больше заботились о роскоши и избытке.Тем не менее, было несколько вещей, которые древние римляне успешно добавили к нашему общему цветочному наследию и традициям. бросание одиночных роз, а также кустов роз; и «Sub Rosa», римский обычай подвешивать к потолку полностью белый венок из роз, чтобы обозначить, что все сказанное ниже будет храниться в секрете.


Византийский период ок.320 г. н.э. — 600 г. н.э.

г.

Цветочный дизайн византийского периода знаменует собой последний период в классическом цветочном дизайне, но он уходит с треском. Византийцы продолжили там, где остановились римляне, что привело к фантастическим симметричным конструкциям, в которых часто использовались сложные контейнеры с заостренными основаниями и древовидные композиции, которые на самом деле представляли собой изысканный цветочный орнамент. Если вы сравните византийский стиль цветочного дизайна с тем, что можно увидеть в классической детской сказке «Алиса в стране чудес», вы не будете слишком далеки от истины.

Византийцы взяли гирлянды и изменили конструкцию, сформировав более узкую листву, на которой они чередовали цветы и фрукты. Говорят, что помимо идеальной формы и ухоженных композиций византийцы добавили шпалеру к нашему коллективному цветочному наследию. Шпальня представляла собой новый тип стилизованного дерева конической формы с идеально расположенными гроздьями фруктов или цветов, прикрепленными к его «ветвям».


Средневековье 476 г. н.э. – 1400 г. н.э.

Войдите в Средневековье, время, когда все, что мы знаем об искусстве флористики, было в основном почерпнуто из больших гобеленов. Это было темное время, и единственными людьми, которые действительно занимались флористикой, были европейские монахи. Основное использование цветочных композиций в этот период было в церквях в виде венков, гирлянд и ваз. Все, что мы знаем о стилях, мы узнали из персидских ковров, гобеленов и произведений искусства. Из этого искусства мы узнали, что в средние века цветы ставили в вазы, и не просто вазы, а в китайских флягах. Помимо признаков китайского влияния на цветочный дизайн Средневековья, мы мало что знаем о рисунках этого периода.


Цветочное искусство не умерло в Средние века, скорее оно впало в спячку, готовясь к культурному взрыву европейских периодов. Поскольку монахи в Европе ухаживали за своими садами, они также увеличивали количество различных видов и культур цветов, которые будут использоваться в цветочном дизайне в будущем.


Эпоха Возрождения 1400–1600 гг. н.э.

Эпоха Ренессанса знаменует собой начало европейских периодов цветочного дизайна. Стиль ренессанса в цветочном дизайне зародился в Италии, взяв за основу классический греческий, византийский и римский стили и продолжая их. В классическом римском стиле люди эпохи Возрождения наслаждались цветочными композициями с большим количеством цветов; они даже свешивали со сводчатых потолков соборов и стен длинные гирлянды из фруктов, цветов и листьев. Обычные цветы и листва эпохи Возрождения включают розы и примулы, ветви оливы и плюща, маргаритки, лилии, ландыши, фиалки и лавровый диантус.

Яркие контрастные цвета в триадной цветовой гамме были в моде, а композиции обычно помещали в огромные тяжелые контейнеры. Несмотря на все это, цветочные композиции эпохи Возрождения по-прежнему были открытыми и воздушными. Фактически, многие церкви и большие сценические здания до сих пор используют цветочный дизайн эпохи Возрождения в качестве основы для своих собственных аранжировок. Еще одним значительным дополнением, которое эпоха Возрождения привнесла в наше цветочное наследие, является классический рождественский венок, популяризированный художником эпохи Возрождения Лукой Делла Роббиа, сделанный из фруктов, цветов и шишек.


Барочный и фламандский периоды 1600 г. н.э. – 1775 г. н.э.

После эпохи Возрождения аранжировка цветов как форма искусства еще не была официально утверждена, поэтому именно художники задавали стили цветочного дизайна. Именно итальянский художник Микеланджело взял аранжировку цветов и перенес ее в эпоху барокко. Большинство цветочных композиций были высокими и массивными, с использованием множества цветов безудержной цветовой палитры, с формой аранжировок, стремящейся к овальной и симметричной форме — идеальные виньетки для рисования, не так ли? Использование аксессуаров, таких как веера, птицы и бабочки, также было включено, чтобы сделать композицию полной.Несмотря на эстетические свободы дизайна, которые были допущены в этот период, была разработана одна важная новая техника: изогнутые конструкции, в частности формы C (изогнутые) и S (Хогарт). Изогнутый цветочный дизайн берет неопределимую массу цветов и превращает ее в более изящный и элегантный внешний вид, предоставляя дизайнеру больше возможностей в процессе работы.

По мере того как работы и учения Микеланджело путешествовали по Европе, они особенно быстро закрепились в Голландии и Бельгии (называемой Фландрией).Именно тогда фламандский стиль искусства и цветочного дизайна закрепился и развивался параллельно с барокко — когда другие мастера, такие как Хоумс, начали играть с семенами, посаженными Микеланджело. Особенно заметно во фламандском стиле цветочного дизайна увеличение свободы художника; в картинах использовались немыслимые изгибы и невероятные цветочные стебли, они часто соединяли цветы вместе в кусочки, которые никогда не встретишь в мире природы. Во фламандском цветочном дизайне использовалось гораздо больше аксессуаров, включая чучела птиц и гнезда с яйцами.Тем не менее, несмотря на то, что фламандские цветочные орнаменты были более массивными, они были более компактными и имели лучшее чувство меры. Композиции этих периодов были большими и яркими, включая такие цветы, как ирис, пион, бархатцы, мальва и, конечно же, роза.


(английский) — Грузинский период ок.

1714 г. н.э. – 1837 г. н.э. г.

Грузинский период цветочного дизайна краток и отчетливо английский, поскольку он родился из феодализма, когда в 15-м и 16-м веках коллективные крепости в Англии уступили место меньшим правящим домам.В эти дома каждый день приносили свежие цветы из-за их аромата, а не красоты. Поскольку цветочные композиции в первой половине этого периода были рождены функцией, а не формой, многие композиции представляли собой не что иное, как букеты цветов, забитые в какой-то прочный контейнер, без учета дизайна. Контейнеры для цветов этого периода в основном представляют собой коробки с отверстиями, пробитыми под определенным углом, чтобы держать цветочные стебли именно так.


(английский) — Викторианская эпоха ок. 1837 г. н.э. — 1901 г. н.э.

г.

Следуя английскому духу цветочных композиций и дизайна, викторианская эпоха была названа в честь королевы Виктории и отмечена периодом дизайна, демонстрирующего сложные аранжировки.Высший класс общества часто использовал цветочные композиции, чтобы продемонстрировать свое богатство на вечеринках, заказывая чрезмерные, роскошные и преувеличенные украшения для своих домов. Цветочные композиции викторианской эпохи, как правило, имели круглую или овальную форму, использовали много листвы, а их цветы удерживались на более низкой высоте. Викторианские дамы предпочитали сильные цветовые контрасты и яркие оттенки. Цветочные композиции викторианской эпохи с фруктами отличались тем, что добавлялись фрукты, потому что они были из того же сада, что и цветы.

Викторианская эпоха также была первой попыткой установить официальные правила флористики. Это было время чопорного общества, когда привилегированные дамы и их дочери еженедельно выращивали и создавали композиции, а букеты из тюсси-мусси и букетов цветов становились необходимостью на каждом светском собрании. Викторианцы также говорили на языке цветов, давая букеты из отдельных цветов, чтобы передать определенные значения, восходящие к классическому греческому периоду. Подарки в виде букетов хризантем означают любовь, а красная гвоздика означает, что чувства невзаимны.


(французский) Период французского барокко ок.

1600 г. н.э. – 1750 г. н.э.

На французский стиль цветочного искусства оказали влияние не художники, а политики. В частности, политики, которые хотели показать более женственную привлекательность с помощью цвета и размера используемых цветов, но мало думали о дизайне в остальном. Период французского барокко во флористике отмечен появлением топиариев и симметричного стиля дизайна без фокуса. Цветочные узоры и аранжировки были более случайными, хрупкими и нежными.Цветочные узоры того времени идеально вписываются в дом в стиле французского кантри.


(французский) Период французского рококо ок. 1750 г. н.э. – 1785 г. н.э.

г.


Рококо означает «камень и ракушка» и является данью уважения плавным аркам и изящным рисункам того времени. Французский период рококо является изобретением Антуанетты Пуассон, любовницы Людовика XV, и был более формальным, добавляя более женственные цвета и воздушные элементы дизайна. Аранжировки этого периода были преимущественно в форме полумесяца и выглядели открытыми и легкими.


(французский) Людовик XVI ок. 1785 г. н.э. – 1800 г. н.э.

г.

Во время короткого правления Людовика XVI Мария-Антуанетта смогла развить женскую тенденцию дизайна аранжировки цветов, сократив использование роскошных контейнеров и увеличив использование более холодных цветов, таких как светло-фиолетовый, лавандовый и белый, а также более нежные цветы. Это было прямо перед Французской революцией и последующим возрождением более тяжелого классического периода.


(французский) Период Империи ок.1804 г. н.э. – 1814 г. н.э.

г.

С Французской революцией пришел период империи и возрождение классического периода. Нигде не было большего влияния, чем во Франции под властью Наполеона Бонапарта. Цветочные композиции этого периода были строго милитаристскими по тематике и мужскими по качеству. Бонапарт приказал исключить женственность из французского дизайна, в результате чего аранжировки периода Империи были массивными по размеру и весу и имели большие и яркие символы Империи, такие как товарный знак Наполеона «N», пчела, лев или звезда Империи. Композиции периода Империи часто имели контейнеры, напоминающие львов и ульи, в то время как сами цветочные композиции были простыми и треугольными по форме.


Ранний американский период ок. 1620 г. н.э. – 1720 г. н.э.

г.

В начале американский цветочный дизайн был рожден необходимостью. Ранние колонисты выращивали растения для еды и лечебных целей. У них не было много свободного времени, чтобы поиграть с флористикой, но когда они это делали, их аранжировки были скромными и простыми, идеально подходящими для украшения их скромных домов.Неудивительно, что цветы использовались в качестве украшения в основном в центральных и южных колониальных районах, где позволяла погода. Цветочные узоры того времени были скопированы в основном с периодов англо-грузинской и французской империи.


Колониальный период Вильямсбурга ок. 1740 г. н.э. – 1780 г. н.э.

г.

С началом американского колониального периода цветочный дизайн начал медленно развиваться. Массовые аранжировки по-прежнему собирались с использованием множества цветов, но колониальный Вильямсбург был наиболее известен своими цветочными композициями в вазах для пальцев и цветочных кирпичах. Английские и европейские корни цветочного дизайна начали проникать глубже: американцы предпочитали грузинские и французские узоры, которые они сделали более симметричными и утонченными. Предпочтение отдавалось треугольным цветочным композициям и веерным группам наверху, иногда в три раза превышающим высоту горшка!


Федеральный период ок. 1780 г. н.э. – 1820 г. н.э.

г.

Это был период в цветочном дизайне, когда американцы начали вырываться из шаблона и разрабатывать свои собственные цветочные стили.За границей в Европе были популярны стили неоклассика и ампир, которые оказали большое влияние на американский стиль. Результатом стали цветочные композиции американского периода, в которых использовалось меньше букетов в пользу демонстрации очарования отдельных цветов. В результате в контейнерах использовалось меньше цветов и больше внимания уделялось красоте композиции.


Американский викторианский период ок. 1820 г. н.э. – 1920 г. н.э.

г.

Американский викторианский период совпал с европейским викторианским периодом, когда некоторые заметные европейские техники распространились через океан. Наиболее примечательно, что использовались богато украшенные сосуды из разных материалов, часто переполненные цветами, а сами сосуды обычно были белого или другого холодного цвета. Сами аранжировки, как правило, были выполнены в насыщенных королевских пурпурных, пурпурных и темно-синих тонах. Особой популярностью пользовались Tuzzy-Muzzy, особенно на Глубоком Юге.


Современные (современные) периоды ок. 1890 г. н.э. – 2000 г. н.э.

г.

Американский современный цветочный дизайн прошел несколько этапов, ни один из которых не длился более двадцати лет или около того.
Период ар-нуво с 1890 по 1910 год был известен композициями, основанными на криволинейных линиях, часто повторяющих природный узор в виде растений и цветов. Контейнеры, которые использовались, были резными и асимметричными.

  • Период ар-деко пришелся на 1920-е годы и продолжался до 1930-х годов. Это был стиль флористики, на который повлияли древние египтяне, джазовая музыка и индустриальная эпоха. Цветочные композиции в стиле ар-деко характеризуются использованием ярких узоров и геометрических линий.Корсажи также стали довольно популярными в это время. Как и большинство хороших вещей, этот стиль снова стал популярным примерно в 1960-х годах.
  • Free Form Expression зародился в 1950-х годах и просуществовал до 1960-х годов. По мере того, как социальная сцена и культура Америки начали меняться, аранжировки менялись вместе с ней, становясь более выразительными с чувствами, движением и свободой. Были использованы различные дизайнерские материалы, и подчеркнуты их текстурные различия, создавая цветочные композиции, которые больше походили на искусство, чем на природу.
  • Геометрический массовый дизайн
  • проводился в 1960-х и 1970-х годах. В то время обычными были плотные геометрические букеты, а композиции начали сочетать массу с линиями, что привело к довольно жестким узорам и композициям в контейнерах для компота. Этот стиль цветочного дизайна имитирует восточные стили, в которых первостепенное значение имеет четкий скульптурный дизайн.

История китайского и японского цветочного дизайна

Китайцы и японцы оказали гораздо большее влияние на цветочный дизайн в Америке, чем европейцы.Неудивительно, если учесть, что китайцы делали цветочные композиции еще в 207 году до нашей эры!

Китайский цветочный орнамент в этот период (период Хань) использовался как неотъемлемый компонент религиозных учений и медицины. Буддисты, даосы и последователи конфуцианства традиционно возлагали на свои алтари срезанные цветы. Однако, поскольку буддийские учения запрещали лгать, буддийские монахи срезали цветы и растения экономно, используя определенные цветы и листья для составления корзин, основанных на определенных символических значениях.


Японский цветочный орнамент, называемый икебана, существует по крайней мере с 7-го века, когда буддисты путешествовали по заснеженным горам Японии. Икебана придерживается минимализма, используя небольшое количество цветов, расположенных между стеблями и листьями. Структура цветочных композиций японской икебаны основана на разностороннем треугольнике, который многие считают символом неба, земли и человека. В других школах мысли разносторонний треугольник считается символом солнца, луны и земли.В любом случае, ветки или ветки обычно очерчивают треугольник. Японские горшки для цветов почти так же важны, как и структура композиции, и традиционно изготавливались из керамики.


Подарок

Цветочный дизайн, как и любой другой вид искусства, находится в постоянном развитии. Как традиционная, так и линейная аранжировка продолжают играть важную роль в современном дизайне и декоре. Аранжировка цветов прошла долгий путь от ранних периодов. Благодаря тысячам цветочных гибридов и методов выращивания цветы, которые раньше были доступны только в сезон, теперь доступны круглый год.Такие материалы, как флористическая пена, формирующая проволока и отдельные флаконы с водой, дают нам неограниченные возможности для создания красивых цветочных композиций, которые могут длиться дольше, чем когда-либо прежде. Чтобы взглянуть на сегодняшнюю цветочную композицию, проверьте

Чтобы взглянуть на сегодняшнюю аранжировку цветов, посетите сайт www.flowersacrossmelbourne.com.au, и если вы хотите увидеть, как далеко мы можем зайти с современным цветочным дизайном, тогда вы должны увидеть лучшее в этом бизнесе, ознакомьтесь с нашей публикацией на сегодняшней влиятельные цветочные дизайнеры


Ресурсы:

История цветочной композиции Джулии С.Беррил. (1968)
Цветоводство: дизайн и мерчандайзинг» Чарльза Гринера. (2000)
Искусство цветочного дизайна: второе издание» Норы Т. Хантер (2000)
История аранжировки цветов, книга Памелы Макникол и Дороти Кук (1989)

Britannica
Wikipedia
Virginia Tech
Изображения, если не указано иное, взяты из Wikimedia Commons и Британского музея

Большое спасибо нашему писателю, Кали Симоне, за то, что заставили слова течь 🙂

Пять цветов, вошедших в историю

В 1804 году немецкий фармацевт Фридрих Вильгельм Сертурнер выделил часть опиума, которая впоследствии стала болеутоляющим морфином. Первоначально он назвал его морфием в честь древнегреческого бога снов Морфея.

И он оправдал свое название. Его эффекты были настолько востребованы людьми в то время, что «опиумные притоны» возникли по всему Лондону и за его пределами, полные людей, ищущих свою следующую добычу, что вызвало эпидемию. Но и его лечебные свойства были и остаются замечательными. Например, он используется для облегчения боли у некоторых больных раком, а также у тех, кто перенес серьезную операцию.

Семена мака могут лежать в спячке сотни лет, но они прорастут там, где почва нарушена.Это в сочетании с особенно горячей весной 1915 года привело к тому, что поле Фландрии возле Ипра расцвело, превратившись в красное море.

Эта сцена была очень трогательной для многих участников войны, и один канадский солдат, майор Джон Маккрей, увековечил ее в стихотворении под названием Древняя история цветочных композиций

История цветочных композиций длинная и разнообразная, с остановками по всему миру и насчитывающая тысячи лет.Так что давайте прямо сейчас и узнаем все, что нужно знать об истории цветочных композиций!

 

Древний Египет

Благодаря археологическим данным мы знаем, что древние египтяне были первой цивилизацией, которая начала выращивать цветы в декоративных целях. На самом деле, настенная резьба, датируемая 2500 г. до н.э., изображает искусно помещенные в вазы срезанные цветы. Чаще всего эти цветочные композиции использовались для похорон и похоронных процессий.

Древние египтяне также верили, что цветы несут как символическое, так и религиозное значение, причем определенные цветы связаны с определенными богами и мифами. Например, водяные лилии были священным цветком египетской богини Исиды.

Древняя Греция и Рим

Говорят, что древние империи Средиземноморья первыми стали широко культивировать цветы в декоративных целях. И нетрудно понять почему: они были полностью одержимы цветочными композициями и использовали их везде, от похорон и свадеб до банкетов и церемоний.

Однако, в отличие от древних египтян, греки и римляне не были большими поклонниками ваз, предпочитая вместо них венки и гирлянды.Как правило, эти венки и гирлянды украшались сочетанием традиционных цветов и землистой листвы — чаще всего желудей, дубовых листьев, лавра, плюща, лавра и петрушки. В частности, лавровыми венками награждали победителей древних Олимпийских игр и чествовали военачальников на массовых парадах победы.

Известно, что древние римляне были по уши влюблены в розы. На званых обедах, которые они называли «Часом розы», римляне иногда покрывали весь пол лепестками роз, иногда достигающими одного фута в глубину (теперь это званый обед, который мы хотели бы посетить!).

Помимо своей страсти к розам, эти две древние культуры также любили гиацинты, жимолость, фиалки, живокость, бархатцы, тюльпаны, лилии и орхидеи.

Древний Китай

В китайской культуре история цветочных композиций восходит к 200 г. до н.э., в эпоху Хань. Однако, в отличие от римлян и греков прошлого, гораздо больше внимания уделялось религиозному значению цветочных композиций.

Помимо размещения срезанных цветов на буддийских, даосских и конфуцианских алтарях, китайцы также украшали цветочными изображениями почти все остальное, от вышивки на шелке и росписи на свитках до резьбы по дереву.

Создавая цветочную композицию, древние китайцы уделяли особое внимание значениям, придаваемым цветам, и посланию, которое они хотели передать этой композицией. Бамбук, персиковое и грушевое деревья символизировали долголетие, а тигровые лилии и орхидеи — плодородие. Пионы — по сей день остающиеся «королем цветов» в Китае — означают богатство, удачу и высокий статус.

Средневековье

После падения Римской империи аранжировка цветов в Европе вернулась к нишевой практике, которую обычно выполняли только монахи, имевшие доступ к садам и часто собиравшие полевые цветы.Тем не менее, цветы медленно, но верно возвращались в господствующую культуру, их цветы появлялись на картинах, книгах и других произведениях искусства.

В средневековый период крестоносцы привозили с Ближнего Востока новые и уникальные цветы.

Япония

Происхождение цветочных композиций в Японии окутано тайной. Некоторые считают, что оно пришло в Японию вместе с буддизмом. Но другие считают, что он существовал в добуддийские эпохи. В любом случае, то, что сегодня известно как искусство аранжировки цветов икебана, началось примерно 600 лет назад.Икебана практиковалась буддийскими монахами, такими как Икенобо Сенкей, и возлюбленными сёгуна, такими как Тоётоми Хидэёси. Икебана основана на вызывании эмоциональных реакций с использованием минимализма, красоты асимметрии и тщательного внимания к деталям в цветовых сочетаниях и линиях стеблей.

Период Возрождения

Люди эпохи Возрождения были намного лучше, чем их средневековые собратья, с точки зрения уровня жизни и образования. И по этой причине они могли наслаждаться некоторыми прекрасными вещами в жизни, такими как великолепные цветочные композиции.Эти люди не только полюбили цветочный дизайн, но и вырос целый жанр искусства, состоящий из картин с продуманными и замысловатыми цветочными композициями.

Викторианская эпоха

Среди всех любителей цветочных композиций в этом списке викторианцы были самыми одержимыми цветами. Цветы считались признаком роскоши и утонченности — модным заявлением номер один, которое мог сделать человек.

Но у викторианцев был совершенно уникальный цветочный стиль. Вместо минимальных, терпеливо продуманных аранжировок викторианцы плотно упаковали срезанные цветы в вазы с вопиющим пренебрежением к дополнительным цветам, минимализму или единообразию.Дизайн часто был асимметричным, хаотичным, громким и отличался огромными цветовыми вариациями.

Но это только верхушка айсберга, когда дело доходит до викторианского увлечения цветами. На самом деле викторианцы создали целый «язык цветов», чтобы посылать секретные сообщения, выражающие чувства, намерения и мысли другим. В то время говорить об определенных вещах или заигрывать с любовным интересом можно было считать неотесанным.

 

Как видите, история цветочных композиций очень интересна.И мы не знаем о вас, но для нас это, безусловно, добавляет тонну очарования цветам в целом. Если вы хотите начать, прочитайте наши статьи об основах цветочных композиций и о том, как поставить цветы в вазу. С учетом сказанного, почему бы не отправиться в The Bouqs Co. и не купить себе великолепный букет, созданный вручную одним из наших флористов-ремесленников?

Мы знаем, что вам понравится!

Магазин Все

Краткая история производства цветов на срезку

на испанском языке

El Inglés es el idioma de control de esta página.En la medida en que haya algún конфликтный entre la traducción al inglés y la traducción, el inglés prevalece.

Al hacer clic en el enlace de traducción se activa un servicio de traducción gratuito para convertir la página al español. Al igual Que Con cualquier traducción por Internet, la Conversion no es sensible al contexto y puede Que no traduzca el texto en su significado original. Расширение штата Северная Каролина не гарантирует точного перевода текста. Por благосклонность, tenga en cuenta que algunas aplicaciones y/o servicios pueden no funcionar como se espera cuando se traducen.

Английский является управляющим языком этой страницы. Если есть какие-либо противоречия между текстом на английском языке и переводом, английский язык имеет преимущественную силу.

Щелчок по ссылке перевода активирует бесплатную службу перевода для преобразования страницы на испанский язык. Как и при любом интернет-переводе, преобразование не зависит от контекста и может не привести текст к его первоначальному значению. Расширение штата Северная Каролина не гарантирует точности переведенного текста. Обратите внимание, что некоторые приложения и/или службы могут работать не так, как ожидалось, после перевода.

Estoy de Acuerdo / Я согласен Свернуть ▲

Производство цветов на срезку имеет долгую и выдающуюся историю. Розы, гвоздики и хризантемы веками выращивались во многих частях мира. Эти популярные садовые цветы запечатлены в литературе и искусстве. Садовники срезали и приносили в дом эти и другие цветы. В 1600-х и 1700-х годах официальное производство срезанных цветов было налажено в Нидерландах с развитием теплиц.Весенние цветы зацвели ранней зимой. В частности, кусты сирени осенью выкапывали с поля, подвергали воздействию естественных холодов для нарушения покоя и загоняли в теплицы. Затем срезанные стебли собирали и продавали.

Производители срезанных цветов в Соединенных Штатах быстро последовали европейскому заселению, и первые теплицы появились в середине-конце 1700-х годов. Небольшие производители располагались недалеко от городов и поселков, чтобы снабжать население срезанными цветами. В то время транспорт был медленным и не имел холодильников. С распространением европейцев по континенту производство срезанных цветов переместилось вместе с ними. Производство не ограничивалось теплицами, так как был также получен некоторый урожай с культур, выращенных в открытом грунте.

Развитие воздушного транспорта и грузовиков-рефрижераторов значительно ускорило концентрацию отрасли по производству срезанных цветов и позволило ей переместиться в районы с лучшим климатом для оптимального производства и снижения производственных затрат. Производство гвоздик и роз переместилось в горы Колорадо, а затем в прибрежную Калифорнию.Производство хризантем и гладиолусов переместилось во Флориду и Калифорнию. Северные производители прекратили выращивать многие из своих традиционных тепличных культур. Полевое производство в это время снижалось, за исключением нескольких видов, таких как гладиолусы. Калифорния в конечном итоге доминировала в индустрии свежесрезанных цветов в Соединенных Штатах.

Перенос производства срезанных цветов не остановился на переезде в Калифорнию. Срезанные цветы можно было импортировать из других стран, потому что у срезанных стеблей не было корней или почвы, что ограничивало импорт других цветочных культур, таких как вилки и горшечные растения.В середине 1960-х годов первое производство гвоздик началось в Боготе, Колумбия. Промышленность быстро развивалась из-за отличных климатических условий — высокой освещенности, умеренных температур и очень низких производственных затрат, особенно труда и тепла. В последующие годы последовало производство хризантем и роз. Другие страны последовали этому примеру, особенно Эквадор, но ни одна из них не добилась такого успеха, как Колумбия. Сегодня большинство всех трех видов, продаваемых в Соединенных Штатах, импортируются.

Быстрый рост импорта цветов оказал разрушительное воздействие на производство срезанных цветов в Соединенных Штатах, поскольку большинство производителей гвоздик, хризантем и роз закрылись или перешли на другие культуры, такие как горшечные и комнатные растения. Ряд крупных производителей по-прежнему остается, сосредоточившись на широком спектре культур.

Как говорится, «когда закрывается одна дверь, открывается другая». Потеря многих крупных производителей предоставила ниши для конкуренции с мелкими местными производителями. Они могут предоставить цветы высокого качества, которые никогда не упаковывались и не отправлялись сухими. Они особенно сосредоточились на цветах, которые плохо доставляются. В то же время в 1990-х годах розничные продавцы и потребители все чаще хотели большего выбора, чем всего несколько видов.Классических круглых композиций из роз, гвоздик и хризантем было недостаточно для большинства потребителей. Они хотели более интересных, менее структурированных композиций, смешанных букетов и даже ваз, наполненных только одним типом цветов. Они также хотели увидеть новые и необычные цветы. Мелкие производители возродились, продавая широкий ассортимент срезанных цветов напрямую потребителям через фермерские рынки, придорожные прилавки или даже через случайные операции U-pick. Другие производители ориентировались на специализированных флористов, супермаркеты и оптовиков.Большая часть производства находится в поле, но производители также используют множество конструкций, начиная от полностью контролируемых теплиц и заканчивая минимально обогреваемыми птичниками и неотапливаемыми высокими туннелями.

В 1989 году Аланом Армитиджем и Джуди Лаушман была создана Ассоциация производителей срезанных цветов специального назначения (www.ascfg.org) для удовлетворения потребностей все более разнообразной индустрии срезанных цветов в Соединенных Штатах. К началу 2000-х годов доминирующей силой в производстве в США стали цветы специальной срезки, а лилии – урожай номер один.Список срезанных цветов, выращиваемых в настоящее время в Соединенных Штатах, довольно длинный, более 100 видов, и включает в себя различные типы — весенние однолетники прохладного сезона, летние однолетники теплого сезона, многолетники, древесные деревья и кустарники, травы и злаки и даже местные растения. собраны в дикой природе.

Ситуация для потребителей как нельзя лучше. Большое количество цветов по умеренной цене легко доступно, и они могут выбирать из ошеломляющего множества великолепных цветов, листвы, стеблей и фруктов.Все, что им нужно сделать, это найти их.

Культурная история цветочного букета

Немного культурной истории цветочного букета

«Всегда есть цветы для тех, кто хочет их увидеть». – Анри Матисс (1869 – 1954)

В Древнем Египте они облегчали переход умерших в загробную жизнь, в эпоху барокко их превозносили как преходящий дар, а во времена «тюльпаномании» они превратились в самый популярный товар в мире: цветы.В нашей небольшой культурной истории мы покажем вам, как так получилось, что мы дарим букеты цветов и украшаем ими наши дома. История цветочных букетов также позволяет нам сделать интересные выводы о менталитете каждой эпохи.

Древний Египет

Когда археолог Говард Картер обнаружил египетскую мумию Тутанхамона в 1922 году, он также нашел на гробах букеты цветов голубого лотоса и ягод паслена. Говорят, что Картер был совершенно тронут цветочными букетами, которые свидетельствовали о тысячелетних погребальных традициях.Свежесрезанные цветы были популярными погребальными предметами в Древнем Египте. Таким образом, древнейшие свидетельства культурного использования букетов были обнаружены в египетских изображениях 1540 гг. до н.э. гг. На них изображены захоронения с цветочными композициями из красных маков, желтых мандрагоров и синих цветов кукурузы. Египтяне также использовали спреи для духовных целей: они должны были изгонять злых духов, чтобы облегчить переход умерших в загробную жизнь.

Античность и средневековье

В древние времена цветочные букеты были популярными украшениями и подарками; впервые не только для мертвых, но и для живых.Древние греки дарили женщинам цветы, чтобы оценить их красоту. В особых случаях они украшали волосы цветочными венками. В Древнем Риме, например, цветочные композиции означали роскошь: римляне украшали целые комнаты лепестками роз или цветами шафрана. Кончина Римской империи в 550 году нашей эры положила конец такой богатой цветочной культуре. Однако ранние христиане не доверяли цветам, поскольку видели в них свидетельство упадка языческих культур.После христианизации букет цветов потерял свое значение в Европе. Исключительно бенедиктинские и цистерцианские монастыри пытались сохранить древние знания о цветах в своих монастырских садах. В 800 г. н.э. император Карл Великий постепенно изменил средневековый дискурс о цветах. Во время своих кампаний против мавров в Испании у него была возможность исследовать впечатляющие арабские сады, в которых цветы считались символом Божественного. Карл Великий был так впечатлен, что потребовал определенное количество лечебных растений и декоративных цветов в садах своего замка.В то время как искусство связывания цветов, Икебана , практиковалось в Японии с 6 го века нашей эры, в Европе все еще должно пройти более 600 лет, чтобы заново открыть для себя цветочный букет как вид искусства.

Возрождение

Букет цветов отпраздновал свое возвращение в Европу в Раннее Новое время. Ренессанс возродил бесчисленные идеи древних времен. Таким образом, именно в 15 и 16 веках был вновь открыт древний обычай дарить цветочный букет в качестве подарка, хотя и из чисто практических соображений.Цветки с сильным ароматом предназначались для маскировки сильных запахов тела. Не романтично, но верно: именно так в эпоху Возрождения возникла традиция букета невесты . В основном невесты носили букеты из свежих ароматных трав, таких как розмарин и мирра. Они должны скрывать запах тела, изгонять злых духов и сильный запах ладана в церкви. Первые настоящие цветники в Германии возникли после падения Константинополя (1553). В конце Византийской империи все больше и больше луковичных растений, таких как тюльпаны, нарциссы и гиацинты, импортировались из Турции в Европу.

Эпоха барокко

В 17-м -м веке цветы приобрели новое эстетическое значение: букет цветов был стилизован под эфемерное искусство. Эпоху сформировали ужасы Тридцатилетней войны (1618 – 1648). Почти три десятилетия страх смерти доминировал в повседневной жизни. Антитетические мотивы определяли современные дискурсы: символы Vanitas подчеркивали быстротечность бытия и напоминали людям об их смертности, что резко контрастировало с барочной идеей » Carpe Diem «. Живые цветы символизировали красоту и увядание одновременно. Срезанные цветы считались эмблемой жизненной силы и знаком быстротечности времени. Ведь цветы всегда уже обречены на увядание. Таким образом, увядшие букеты и свежецветущие ветки превратились в один из важнейших эстетических принципов барочных натюрмортов .

Тюльпаномания

Как много цветочных композиций повлияло не только на социальную, но и на экономическую жизнь в 17 -м веке, можно увидеть на примере голландской « тюльпаномании »: тюльпаны были неотъемлемой частью аристократических садов с момента их появления в Европе в 1560 г. , что новый товар превратился в желанный предмет коллекционирования и предмет спекуляций.Между 1632 и 1637 годами в Нидерландах царила настоящая истерия по поводу тюльпанов: луковичные растения продавались на бирже тюльпанов по ошеломляющим ценам. Временно рыночная стоимость одной единственной луковицы тюльпана составляла 800 гульденов, что в пять раз превышало среднюю годовую зарплату. Говорят, что луковица тюльпана «Semper Augustus» стоила 10 000 гульденов, пока рынок не рухнул в 1637 году. Тюльпаномания стала первым спекулятивным пузырем в экономической истории и показывает, насколько цветы вызвали коллективные страсти людей эпохи барокко.

Язык цветов

В течение 18 го века сложные изображения цветов стали «модными» среди аристократии того времени. Цветы внезапно стали использоваться как невербальное средство общения. Такой » язык цветов « был впервые задокументирован леди Мэри Монтегю в ее » Письмах с Востока « (1718). Во время своего путешествия в Константинополь она столкнулась со скрытым значением османских цветов, которые концептуализировали цветы как семиотический знак : ирис означал верность, красные розы означали любовь, а цветы кукурузы обозначали надежду.Даже оскорбления и обвинения можно было выразить невербально с помощью цветов. Такие скрытые цветочные коды вызвали ажиотаж среди европейских аристократов, что также позволило знатным женщинам, несмотря на ограничительные обстоятельства в 18 -м веке, адекватно сообщать о своих социальных желаниях и конфликтах. Таким образом, первые флористы создавали свои букеты не для визуального вкуса, а скорее создавали букеты в соответствии со скрытыми сообщениями, которые они должны были посылать.

19 век

Именно в 19 -м веке средний класс , наконец, приспособил букет цветов к своему образу жизни: В период расцвета клиперов — быстроходных грузовых парусных судов — в середине 19-го -го века , в Европу прибывало все больше и больше экзотических цветов. Купцы импортировали азалии и рододендроны из Китая, а также гладиолусы и фрезии из Южной Африки. После индустриализации стало легче производить недорогие вазы на фабриках. Таким образом, цветочный букет попал в буржуазный дом: если срезанные цветы были привилегией знати, то теперь средний класс начал украшать свои дома цветочными ветками. Присваивая дворянские обычаи, средние классы хотели продемонстрировать высококлассный образ жизни и благородную респектабельность.За это время букет превратился в самостоятельную и сознательно оформленную форму. Это был уже не просто подарок, но и предмет интерьера.

До сегодняшнего дня

Цветы и то, как мы их используем, всегда говорят нам кое-что о социокультурных условиях своего времени: как транскультурный товар они обрисовывают роковые пути колониализма. Они показывают, как технические инновации в области морских и воздушных перевозок изменили наш потребительский мир и как социальные процессы, такие как индустриализация, привели их в наши дома по разумным ценам.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.